Eine Kuration von Flavio Scaloni, Gallery Manager bei Galerie Lo Scalo – Das Lavendelthema in der Kunst steht für Ruhe, Hingabe und die ikonischen Felder der französischen Provence. Die sanfte violette Farbe ruft Ruhe und einen meditativen Zustand hervor. Obwohl Impressionisten oft mit solchen Landschaften in Verbindung gebracht werden, geht das Konzept über die wörtliche Darstellung hinaus. Abstrakte Expressionisten nach 1950, wie Jackson Pollock, verwendeten die Farbe abstrakt, insbesondere in seinem monumentalen Werk „Number 1“ (Lavender Mist) von 1950, wo die Farbe Atmosphäre und Empfindung suggeriert. Auch Mark Rothkos Farbfelder, wie etwa „White Center“ (1950), verwendeten Lavendel wegen seiner ätherischen, kontemplativen Qualität. Der französische Impressionist Paul Cézanne ist ein weltberühmter Künstler, der mit seiner klassischen Landschaftsdarstellung untrennbar mit der eindrucksvollen Landschaft Südfrankreichs verbunden ist. Obwohl er für den Mont Sainte-Victoire bekannt ist, hielt Cézanne die lebendigen Landschaften der Provence, einschließlich blühender Felder, in seinen Werken fest. Sein einzigartiger Einsatz von Licht und Farbe beeinflusste spätere Künstler maßgeblich. In der zeitgenössischen Kunst fangen Fotografen die rhythmischen Linien und das intensive Violett der riesigen Lavendelfelder ein und setzen damit die Tradition der Landschaftserkundung fort.