Eine Kuration von Flavio Scaloni, Gallery Manager bei Galerie Lo Scalo – Die Farbe Orange besitzt in der Kunst eine dynamische und vielseitige Kraft und ruft eine Reihe starker Emotionen und Assoziationen hervor. Zwischen der feurigen Energie von Rot und dem fröhlichen Optimismus von Gelb symbolisiert Orange Kreativität, Enthusiasmus und Vitalität. Sie kann auch die Wärme eines Sonnenuntergangs, die Lebendigkeit einer Ernte oder ein Gefühl radikaler, nonkonformistischer Energie darstellen. Psychologisch gilt Orange als anregend und erhebend und ist daher ein wirksames Mittel für Künstler, um Aufmerksamkeit zu erregen und ein Gefühl der Leidenschaft zu vermitteln. Im 20. Jahrhundert wurde die Farbe Orange zunehmend mutiger und symbolträchtiger. Der abstrakte Expressionist Mark Rothko schuf mit monumentalen orangefarbenen Blöcken leuchtende, spirituelle Gemälde, die den Betrachter einhüllen, wie sein ikonisches Werk Orange and Yellow (1956) zeigt. Der Pop-Art-Künstler Andy Warhol verwendete bekanntermaßen leuchtendes Orange für seine Siebdruckporträts, beispielsweise sein Porträt von Mao, um einem Motiv eine kommerzielle, grafische Energie zu verleihen. In der Fotografie war der amerikanische Fotograf William Eggleston ein Pionier der Farbfotografie und erhob das Alltägliche zur bildenden Kunst. Seine lebendigen, gesättigten Bilder, wie etwa Memphis (1970), das eine leuchtend orangefarbene Decke zeigt, sind ein Meisterstück darin, wie eine einzige Farbe eine Stimmung definieren und eine Szene verwandeln kann.