Eine Kuration von Flavio Scaloni, Gallery Manager bei Galerie Lo Scalo – Regenbögen faszinieren Künstler seit jeher und verkörpern eine kraftvolle Mischung aus Hoffnung, Harmonie und der Erhabenheit der Natur. Dieses schwebende atmosphärische Phänomen ist ein universelles Symbol der Erneuerung und eine Brücke zwischen zwei Welten – der irdischen und der göttlichen. Das Farbspektrum des Regenbogens steht für Vielfalt und Einheit und ist damit eine überzeugende Metapher für Inklusion, wie seine moderne Verbindung zur LGBTQ+-Community zeigt. Psychologisch kann der Anblick eines Regenbogens kindliches Staunen und Optimismus hervorrufen – ein Versprechen von Licht nach einem Sturm. In der zeitgenössischen Kunst werden Regenbögen über ihren traditionellen Landschaftskontext hinaus neu interpretiert. Der Installationskünstler Olafur Eliasson erschafft immersive, künstliche Regenbögen in Werken wie „Beauty“ (1993), in denen er Nebel und Licht nutzt, um das Phänomen in Innenräumen nachzubilden und den Betrachter dazu einzuladen, die Wahrnehmung selbst zu hinterfragen. Der zeitgenössische Maler Gerhard Richter nutzt die spektrale Palette des Regenbogens in seinen abstrakten Werken, wie in seiner „Strip“-Serie zu sehen ist, um das Zusammenspiel von Farbe und Licht auf rein formale Weise zu erforschen. Diese Sammlung feiert die anhaltende Kraft des Regenbogens als Motiv sowohl für natürliche Schönheit als auch für tiefe menschliche Emotionen.