Eine Kuration von Flavio Scaloni, Gallery Manager bei Galerie Lo Scalo – Das Auto, weit mehr als nur ein Transportmittel, ist eine starke Muse der modernen Kunst und verkörpert Geschwindigkeit, Freiheit, Status und die rasante Entwicklung des 20. Jahrhunderts. Psychologisch repräsentiert es das Ego, Macht und eine bewusst gewählte Grenze zwischen Individuum und Außenwelt, oft verbunden mit einem Gefühl der Flucht oder moderner Isolation. Sein elegantes Design und seine aggressive Funktionalität machen es zu einer kinetischen Skulptur, die in vielen Kunstrichtungen Anklang findet. Das Thema gewann ab dem Futurismus an Bedeutung, seine tiefgreifendste Entwicklung fand jedoch nach 1950 statt. In der Pop Art wurde das Auto zu einer Ikone der Massenkultur und des Konsumismus, die Andy Warhol in seiner Serie „Car Crash“ (1963) eindrucksvoll erforschte und die glänzende Fassade des Objekts zu einem Symbol für Tragödie und Medienüberflutung verzerrte. Auch in Gemälden und Skulpturen von Künstlern wie James Rosenquist spielt das Auto eine wichtige Rolle. Was die Fotografie betrifft, so fing der weltberühmte Robert Frank in seinem wegweisenden Werk „The Americans“ (1958) die enge Beziehung zwischen Amerikanern und ihren Autos ein und nutzte die Autoscheibe als Rahmen für das zeitgenössische Leben und seine Desillusionierung. Diese Auswahl untersucht, wie das Auto als Medium für diese komplexen Erzählungen dient – von mechanischer Schönheit bis hin zu tiefgründiger Gesellschaftskritik.