Eine Kuration von Natalie Slater, Curator bei Singulart – Steffen Schulzes Quake-Gemälde entstehen durch das Zusammenwirken von Material und Bruch. Farbe, Epoxidharz, Blattmetall und stark bearbeitete Oberflächen verdichten sich zu dichten Flächen, die rissig, verwittert und mitunter fast geologisch anmuten. Manche ähneln verbrannter Erde oder alternden Mauern; andere zerbrechen in Splitter, die das Licht einfangen und sich beim Betrachten verändern. Die Farben wirken in jedem Werk anders. Tiefe Blautöne und mineralische Grüntöne verschmelzen mit dunkleren Oberflächen, während Rosa, Violett, Kupfer und goldene Reflexe durch die Risse hervortreten. Schulze lässt diese Brüche sichtbar. Sie werden Teil der Bildstruktur und verleihen den Oberflächen den Eindruck, als seien sie Druck und Veränderung ausgesetzt gewesen. Was mich an Quake so fasziniert, ist, dass der Schaden nie endgültig wirkt. Risse öffnen sich und geben andere Farben frei. Zerbrochene Stellen enthüllen eine weitere Schicht. Dichte Passagen weichen etwas Leichterem darunter. Die Gemälde scheinen ihre Form durch Zerfall zu finden, als sei das Auseinanderbrechen lediglich eine weitere Phase auf dem Weg zu etwas Neuem.