Eine Kuration von Flavio Scaloni, Gallery Manager bei Galerie Lo Scalo – Regen gilt in der Kunst seit langem als kraftvolles Symbol und repräsentiert eine komplexe Bandbreite an Emotionen und Ideen. Er kann als Quelle der Erneuerung und lebensspendende Nahrung gesehen werden, aber auch als Symbol für Melancholie, Traurigkeit oder Isolation. Die verschwommenen Linien und gedämpften Farben einer Regenszene können ein Gefühl der Selbstbeobachtung und stillen Kontemplation hervorrufen, während ein Regenguss überwältigende Emotionen oder eine mächtige Naturgewalt symbolisieren kann. Die psychologische Konnotation von Regen bezieht sich oft auf Reinigung, sowohl physisch als auch emotional, das Wegspülen des Alten, um Platz für Neues zu schaffen. Im Laufe der Kunstgeschichte wurde das Thema Regen auf vielfältige Weise behandelt. In der Zeit des Impressionismus hielten Künstler wie Gustave Caillebotte die schimmernden, spiegelnden Straßen von Paris nach einem Regenschauer fest, wie in seinem berühmten Gemälde „Straße in Paris – Regentag“ zu sehen ist. Im 20. Jahrhundert nahm das Thema eine emotionalere oder symbolischere Dimension an. In der Fotografie wurde Regen in städtischen Umgebungen zu einem zentralen Motiv für die Meister dieses Mediums. Henri Cartier-Bressons ikonisches Foto „Hinter dem Gare Saint-Lazare“ zeigt einen Mann, der über eine Pfütze springt, und verkörpert damit sein Konzept des „entscheidenden Augenblicks“ in einer regennassen Landschaft.