Eine Kuration von Flavio Scaloni, Gallery Manager bei Galerie Lo Scalo – Die anhaltende Anziehungskraft der Zitrone in der Kunst rührt von ihrer einzigartigen Dualität her: ihrer leuchtenden, sonnendurchfluteten gelben Farbe und ihrem scharfen, sauren Geschmack. Diese inhärente Spannung macht die Frucht zu einem vielschichtigen Symbol, das häufig sowohl mit Vitalität und Luxus (als einst exotische Importware) als auch mit der bittersüßen Natur des Lebens in Verbindung gebracht wird. Ihre Verwendung in Stillleben war oft mit einer „Vanitas“-Warnung vor der Vergänglichkeit von Vergnügen verbunden. Auch nach 1950 ließen sich Künstler von ihren grafischen Qualitäten und ihrem symbolischen Potenzial inspirieren. Pop-Art-Meister Roy Lichtenstein griff das Thema in seinem charakteristischen Ben-Day-Dots-Stil auf, insbesondere in Werken wie Stillleben mit Zitrone und Glas (1974). Der Konzeptkünstler und Bildhauer Donald Sultan verwendete die kräftige Form und die kontrastierenden Farben der Frucht in Werken wie Black Lemons, March 21 1985 (1985). Für die Fotografie bieten die Textur und der Farbkontrast des Motivs endlose Möglichkeiten zur Auseinandersetzung. Ein weltberühmtes Beispiel ist das vor 1950 entstandene, aber einflussreiche Werk [Stillleben mit Zitrone und Birne] (ca. 1929) der Bauhaus-Fotografin Florence Henri, die durch den Einsatz von Spiegeln mit Realität und Reflexion spielt und die starke visuelle Wirkung der Frucht in allen Medien demonstriert.