Découvrir dans des intérieurs
Détails de l'œuvre
- Technique : Digital sur Toile
- Finitions : Encadrement sur demande
- Dimensions : 27,6x27,6in
- Edition : Edition écoulée (25 / 25)
- Épreuve d'artiste : 25
- Hors commerce : 1
À propos de l'oeuvre
« Vue à travers un cercle » présente l'océan et le ciel vus à travers un cadre circulaire. Une jetée ou un pont s'avance vers l'eau, sous un ciel bleu parsemé de nuages blancs. Des rayons aux couleurs de l'arc-en-ciel se déploient en bas de l'image, mêlant rouge, orange, jaune, vert et bleu. L'ensemble dégage une atmosphère douce, floue et onirique.
L'idée est simple : nous percevons le monde à travers un cadre limité. L'ouverture circulaire ne… montre qu'une partie du paysage, tout comme notre perception de la vie est limitée par notre propre champ de vision. Tout ce qui se trouve au-delà du cercle existe, mais nous ne pouvons pas le voir. Le monde est infiniment plus vaste que ce que notre perception nous permet de voir.
Les rayons irisés et l'effet flou lui confèrent une atmosphère surréaliste et onirique. La jetée qui s'avance vers l'océan symbolise le progrès, la volonté d'explorer davantage. Mais le cadre circulaire nous rappelle que notre vision est toujours limitée par notre propre point de vue.
L'idée est simple : nous percevons le monde à travers un cadre limité. L'ouverture circulaire ne… montre qu'une partie du paysage, tout comme notre perception de la vie est limitée par notre propre champ de vision. Tout ce qui se trouve au-delà du cercle existe, mais nous ne pouvons pas le voir. Le monde est infiniment plus vaste que ce que notre perception nous permet de voir.
Les rayons irisés et l'effet flou lui confèrent une atmosphère surréaliste et onirique. La jetée qui s'avance vers l'océan symbolise le progrès, la volonté d'explorer davantage. Mais le cadre circulaire nous rappelle que notre vision est toujours limitée par notre propre point de vue.
Aleksa Soul
Italie
Aleksa Soul est une artiste numérique autodidacte dont le parcours est marqué par une expérimentation audacieuse et une création intuitive. Elle travaille exclusivement avec des outils numériques, mêlant portrait contemporain et pop art. Son œuvre explore les thèmes de l'émotion, de l'identité et de la transformation intérieure. Elle combine des détails semi-réalistes à des couleurs expressives et des textures picturales, jouant sur le contraste et la composition pour créer des portraits d'une grande force émotionnelle. À travers son art, elle explore l'équilibre entre réalisme et abstraction dans la peinture numérique contemporaine.