Détails de l'œuvre
- Technique : Huile, Coton sur Toile
- Finitions : Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
- Dimensions : 80x71in
À propos de l'oeuvre
Contingence empirique
Et voici le véritable rebondissement : la toile est une surface verticale, mais qu’en serait-il si elle possédait aussi de la profondeur, même un cube ? Soudain, vous n’êtes plus limité par les murs. Vous êtes aspiré par l’univers lui-même, en apesanteur, entouré d’une blanche translucidité, et dans ce silence, votre propre symphonie devient audible. Chacun a la sienne. Il faut la jouer.
« Il faut crier si fort qu’on puisse… l’entendre des siècles plus tard. »
Une chemise, un maillot de corps — comme symboles de pureté et d’élévation.
Le chef d’orchestre — il détient toute l’harmonie, il la dirige.
Tu tires sur ton fil, même si rien n'est visible.
On dit que « rien ne change », mais des changements se produisent dans l'invisibilité de notre domaine – dans d'autres domaines. Bien que tout soit déjà là, dès maintenant, nous n'en sommes simplement pas encore assez près.
Dans le coin droit, l'ombre du tricéphale Zmey Gorynych, comme un conte de fées impossible. Comme une expérience de méditation, de lévitation.
Et voici le véritable rebondissement : la toile est une surface verticale, mais qu’en serait-il si elle possédait aussi de la profondeur, même un cube ? Soudain, vous n’êtes plus limité par les murs. Vous êtes aspiré par l’univers lui-même, en apesanteur, entouré d’une blanche translucidité, et dans ce silence, votre propre symphonie devient audible. Chacun a la sienne. Il faut la jouer.
« Il faut crier si fort qu’on puisse… l’entendre des siècles plus tard. »
Une chemise, un maillot de corps — comme symboles de pureté et d’élévation.
Le chef d’orchestre — il détient toute l’harmonie, il la dirige.
Tu tires sur ton fil, même si rien n'est visible.
On dit que « rien ne change », mais des changements se produisent dans l'invisibilité de notre domaine – dans d'autres domaines. Bien que tout soit déjà là, dès maintenant, nous n'en sommes simplement pas encore assez près.
Dans le coin droit, l'ombre du tricéphale Zmey Gorynych, comme un conte de fées impossible. Comme une expérience de méditation, de lévitation.
Anna Valieva
États-Unis
Références
- Rayonnement international
- Exposition individuelle
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
« L'artiste crée et la personne vit dans ce monde de sensations créées par l'artiste et nourrit la personne de bonté. »
Anna Valieva est une artiste d'origine ukrainienne qui allie tradition monumentale et expression contemporaine. Diplômée de l'Académie nationale des beaux-arts de Kiev, elle crée des œuvres chargées d'émotion et symboliques, explorant le mythe intérieur et le sacré. En 2025, Anna a présenté une exposition personnelle, « Chaos Waiting for Order », à la galerie Mriya de New York, une plateforme incontournable pour l'art contemporain. Ses peintures fusionnent l'abstrait et le figuratif, entraînant le spectateur dans des univers poétiques et complexes. Membre de l'Union nationale des artistes d'Ukraine, ses œuvres font partie de collections privées aux États-Unis, en Europe et en Asie.