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Bernard Simunovic
Allemagne
Catégories d'artistes
- Artiste de renom
- Rayonnement international
- A participé à des résidences
- Repéré par des galeries d'art
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
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Autres œuvres de Bernard Simunovic
« La Huitième Note » est une composition abstraite captivante où des formes organiques rencontrent une intense tension émotionnelle. La partie supérieure est dominée par deux mains humaines, l'une masculine, l'autre féminine. Leurs silhouettes, fluides et biomorphiques, se tendent l'une vers l'autre sans se toucher. Ce minuscule vide électrique entre leurs doigts devient la « huitième note » : une vibration silencieuse de pure possibilité qui n'existe…
que dans cet espace.
En contrebas, des fragments abstraits d'instruments de musique se fondent harmonieusement avec les formes humaines. Les courbes majestueuses d'un violoncelle ou d'un violon s'entrelacent aux corps, comme si la musique était partie intégrante de leur être. La palette harmonieuse d'ocre terreux, de terre de Sienne brûlée et de rouges chauds contraste avec des noirs profonds et des bleus aquatiques, accentuant l'impression de transformation fluide. « La Huitième Note » célèbre l'instant qui précède l'achèvement – la résonance infinie du désir et la naissance de l'ineffable dans la simple rencontre.
En contrebas, des fragments abstraits d'instruments de musique se fondent harmonieusement avec les formes humaines. Les courbes majestueuses d'un violoncelle ou d'un violon s'entrelacent aux corps, comme si la musique était partie intégrante de leur être. La palette harmonieuse d'ocre terreux, de terre de Sienne brûlée et de rouges chauds contraste avec des noirs profonds et des bleus aquatiques, accentuant l'impression de transformation fluide. « La Huitième Note » célèbre l'instant qui précède l'achèvement – la résonance infinie du désir et la naissance de l'ineffable dans la simple rencontre.
- Technique : Acrylique sur Toile
- Finitions : Œuvre sans support rigide. Montage et/ou encadrement sur demande.
- Dimensions : 36,2x49,2in
Bernard Simunovic
Allemagne
« La dernière nuit de notre vie, on nous pose des questions sur l'amour. »
Bernard Šimunović travaille avec la ligne — non pas parce qu'il l'a choisie, mais parce qu'elle a toujours été là.
Sa pratique s'enracine non dans la théorie, mais dans le savoir-faire. Bien avant d'entrer à l'académie, il savait que le point culminant était un geste précis et irrévocable, inscrit dans la matière, un engagement envers ce qui ne doit pas être oublié. Après des études à Sarajevo, interrompues par la guerre en 1992, puis poursuivies à Bielefeld, son œuvre a évolué à travers des peintures à l'huile surréalistes, la réduction figurative, et enfin vers les Lignes Relationnelles.
Dans Lignes relationnelles, la figure ne disparaît pas. Elle devient relation. Deux lignes qui s'approchent, se touchent, se manquent. Ce qui devient visible, ce n'est pas le corps, mais ce qui naît et demeure entre deux personnes.
Œuvres conservées dans les collections de l'Akademie Schloss Solitude Stuttgart, de la ZiF Universität Bielefeld et du Hong Kong Jockey Club. Presse : Capital, Manager Magazin, FOCUS, Stern, ICON, Vogue, IDEAT.
Sa pratique s'enracine non dans la théorie, mais dans le savoir-faire. Bien avant d'entrer à l'académie, il savait que le point culminant était un geste précis et irrévocable, inscrit dans la matière, un engagement envers ce qui ne doit pas être oublié. Après des études à Sarajevo, interrompues par la guerre en 1992, puis poursuivies à Bielefeld, son œuvre a évolué à travers des peintures à l'huile surréalistes, la réduction figurative, et enfin vers les Lignes Relationnelles.
Dans Lignes relationnelles, la figure ne disparaît pas. Elle devient relation. Deux lignes qui s'approchent, se touchent, se manquent. Ce qui devient visible, ce n'est pas le corps, mais ce qui naît et demeure entre deux personnes.
Œuvres conservées dans les collections de l'Akademie Schloss Solitude Stuttgart, de la ZiF Universität Bielefeld et du Hong Kong Jockey Club. Presse : Capital, Manager Magazin, FOCUS, Stern, ICON, Vogue, IDEAT.
Références
- Artiste de renom
- Rayonnement international
- A participé à des résidences
- Repéré par des galeries d'art
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
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