Les clients attribuent à Singulart la note de 4,9/5
Singulart a reçu la note de 4,9/5 attribuée par plus de 20 000 clients.
Carmen Hamelmann
Allemagne
Catégories d'artistes
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
Découvrir dans des intérieurs
Détails de l'œuvre
- Technique : Lithographie sur Carton , Bois sous verre
- Finitions : Oeuvre encadrée
- Dimensions : 23,6x23,6in
À propos de l'oeuvre
Cette œuvre est née de ma fascination pour l'âme mystérieuse des chats. Par la lithographie, j'ai capturé une énergie abstraite, presque BD, qui rend le regard de l'animal intense et hypnotique. Elle apporte un dynamisme à la fois puissant et ludique à toute pièce et vous invite à explorer votre propre curiosité et votre côté sauvage.
Carmen Hamelmann
Allemagne
Références
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
Le parcours de Carmen Hamelmann a débuté par une solide formation en design chez pinkgesign (aujourd'hui neopink). Une application scandinave d'art numérique a fait naître en elle une nouvelle passion qui s'est épanouie en 2022. Malgré des difficultés liées à des pertes de données, elle a développé un langage visuel singulier. En tant que designer multimédia, elle utilise l'IA comme un instrument de précision pour créer des œuvres emblématiques oscillant entre surréalisme pop et motifs archétypaux. Aujourd'hui, son travail est reconnu par les commissaires d'exposition et allie technologie et force narrative intemporelle.
Je travaille principalement à l'intersection du sentiment, du corps et de la mémoire.
Mon art naît du désir de rendre visibles les états intérieurs – les tensions latentes, la force, la vulnérabilité et la présence.
Je fais davantage confiance au processus qu'au plan et je laisse mon travail évoluer jusqu'à ce qu'il trouve sa propre voix.
Mes œuvres vous invitent à ralentir et à vous retrouver en elles.
Je travaille principalement à l'intersection du sentiment, du corps et de la mémoire.
Mon art naît du désir de rendre visibles les états intérieurs – les tensions latentes, la force, la vulnérabilité et la présence.
Je fais davantage confiance au processus qu'au plan et je laisse mon travail évoluer jusqu'à ce qu'il trouve sa propre voix.
Mes œuvres vous invitent à ralentir et à vous retrouver en elles.
