Découvrir dans des intérieurs
Détails de l'œuvre
- Technique : Huile sur Papier
- Finitions : Encadrement sur demande
- Dimensions : 74,8x44,9in
À propos de l'oeuvre
Dans cette œuvre, réalisme et surréalisme se rencontrent, capturant la dualité de l'existence. Huile sur papier, capturant la figure semi-abstraite, que je considère comme le reflet de l'âme humaine. Un jeu d’ombres et de lumière entoure la composition, invitant à l’introspection et à l’émerveillement. Cette pièce vibrera dans n'importe quelle maison avec une atmosphère de mystère et de révélation, nourrissant l'imagination et la spiritualité de…
ceux qui la contemplent.
Esther Miranda
Espagne
Références
- Rayonnement international
- Participation à des foires
- Travaille sur commande
« La beauté fonctionne comme la lumière à travers les ténèbres, elle nous montre le chemin. Je crois en la fonction éthique de l'esthétique. »
Esther Miranda est une artiste espagnole, diplômée en philosophie, qui a étudié la peinture avec le professeur Jesus Rodriguez de la Torre. Depuis 2012, ses œuvres ont été largement exposées en Allemagne, dans des expositions individuelles et collectives, ainsi que dans certaines des foires d'art les plus importantes d'Europe.
Son travail est organisé en séries. L'étude de la personne sous différents angles a toujours été l'un des points récurrents de son œuvre, sa capacité à faire apparaître le caché, l'essence, confère à ses figures une puissance déconcertante. Dans toute son œuvre un jeu s'établit entre figuration et abstraction, créant une illusion de réalité à partir d'un coup de pinceau fort et dynamique.
Sa série sur la mer, qu'il aborde à partir d'une connexion subjective, parvient à transmettre une sensation universelle de mouvement, de luminosité et de puissance. Travailler sur ce sujet naît d’une pensée écologique : la nécessité de prendre soin de nos mers.
Son travail est organisé en séries. L'étude de la personne sous différents angles a toujours été l'un des points récurrents de son œuvre, sa capacité à faire apparaître le caché, l'essence, confère à ses figures une puissance déconcertante. Dans toute son œuvre un jeu s'établit entre figuration et abstraction, créant une illusion de réalité à partir d'un coup de pinceau fort et dynamique.
Sa série sur la mer, qu'il aborde à partir d'une connexion subjective, parvient à transmettre une sensation universelle de mouvement, de luminosité et de puissance. Travailler sur ce sujet naît d’une pensée écologique : la nécessité de prendre soin de nos mers.