Les clients attribuent à Singulart la note de 4,9/5
Singulart a reçu la note de 4,9/5 attribuée par plus de 20 000 clients.
Francesca Borgo
Italie
Catégories d'artistes
- Rayonnement international
- Artiste récompensée
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
Découvrir dans des intérieurs
Autres œuvres de Francesca Borgo
Détails de l'œuvre
- Technique : Acrylique, Résine sur Toile
- Finitions : Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
- Dimensions : 40x40cm
À propos de l'oeuvre
Le point de rencontre de nos racines reflète la profondeur silencieuse de notre connexion — cet espace invisible où deux présences se rencontrent et s'entremêlent peu à peu.
La composition se déploie à travers des formes douces et ondulées qui suggèrent un paysage en mouvement, quelque part entre des nuages dérivant et un terrain changeant.
Plutôt que de présenter une séparation, la peinture suggère un champ de convergence silencieuse. Les formes… se superposent, se soutiennent et s'entremêlent, évoquant un lien invisible – patient, évolutif et résilient. Telles des racines qui s'enfoncent sous la surface, la connexion qu'elle reflète est à la fois ancrée et fluide, se déployant au fil du temps.
Équilibrée entre présence matérielle et légèreté atmosphérique, l'œuvre offre un rythme contemplatif où coexistent immobilité et mouvement, parfaitement adapté aux intérieurs contemporains qui privilégient la subtilité, la texture et une profondeur tranquille.
Acrylique et sable naturel sur toile tendue
15,7 × 15,7 × 1,3 po | 40 × 40 × 3,3 cm
Prêt à accrocher
La composition se déploie à travers des formes douces et ondulées qui suggèrent un paysage en mouvement, quelque part entre des nuages dérivant et un terrain changeant.
Plutôt que de présenter une séparation, la peinture suggère un champ de convergence silencieuse. Les formes… se superposent, se soutiennent et s'entremêlent, évoquant un lien invisible – patient, évolutif et résilient. Telles des racines qui s'enfoncent sous la surface, la connexion qu'elle reflète est à la fois ancrée et fluide, se déployant au fil du temps.
Équilibrée entre présence matérielle et légèreté atmosphérique, l'œuvre offre un rythme contemplatif où coexistent immobilité et mouvement, parfaitement adapté aux intérieurs contemporains qui privilégient la subtilité, la texture et une profondeur tranquille.
Acrylique et sable naturel sur toile tendue
15,7 × 15,7 × 1,3 po | 40 × 40 × 3,3 cm
Prêt à accrocher
Francesca Borgo
Italie
Références
- Rayonnement international
- Artiste récompensée
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
« L'identité, le changement et la grâce sont au cœur de ma recherche personnelle et de mon dialogue avec le spectateur. »
Francesca Borgo est une artiste italienne primée avec des expositions en Italie, en France, en Autriche, au Royaume-Uni, aux Pays-Bas et en Espagne.
Déclaration de l'artiste :
Mon travail explore l'interaction entre les éléments de la nature et la résilience humaine, en s'inspirant des nuages, des vagues de l'océan et des paysages. Ces formes reflètent les défis et les transformations de la vie.
À travers des textures superposées et des formes organiques, je capture des transitions où le calme rencontre le chaos, la force rencontre le bouleversement. Mon style combine des tons doux avec des contrastes vibrants, soulignant l'équilibre entre adaptabilité et force.
J'invite les spectateurs à se connecter à ces paysages abstraits, célébrant notre parcours commun de croissance et de résilience. Parmi mes influences, on compte Zao Wou-Ki, Julie Mehretu, les peintres à l'encre traditionnels chinois et des architectes comme Zaha Hadid et Frank Gehry.
Déclaration de l'artiste :
Mon travail explore l'interaction entre les éléments de la nature et la résilience humaine, en s'inspirant des nuages, des vagues de l'océan et des paysages. Ces formes reflètent les défis et les transformations de la vie.
À travers des textures superposées et des formes organiques, je capture des transitions où le calme rencontre le chaos, la force rencontre le bouleversement. Mon style combine des tons doux avec des contrastes vibrants, soulignant l'équilibre entre adaptabilité et force.
J'invite les spectateurs à se connecter à ces paysages abstraits, célébrant notre parcours commun de croissance et de résilience. Parmi mes influences, on compte Zao Wou-Ki, Julie Mehretu, les peintres à l'encre traditionnels chinois et des architectes comme Zaha Hadid et Frank Gehry.
