Autres œuvres de Franck Sastre
Détails de l'œuvre
- Technique : Acrylique, Crayon sur Toile
- Finitions : Oeuvre sans support rigide. Montage et/ou encadrement sur demande.
- Dimensions : 78,7x51,2in
À propos de l'oeuvre
Ce travail parle de perdre la peur de rêver et de sauter hors de son nid pour y parvenir.
C'est une peinture figurative baignant dans un petit surréalisme avec le nid au-dessus de sa tête et quelques gouttes de conceptualisme avec les couches de dés spatule rouge en son fond.
C'est une peinture figurative baignant dans un petit surréalisme avec le nid au-dessus de sa tête et quelques gouttes de conceptualisme avec les couches de dés spatule rouge en son fond.
Franck Sastre
France
Références
- Rayonnement international
- Artiste expérimenté
- Article dans la presse
- Exposé dans un musée
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
« J'aime sentir avec notre duo artistique la danse de nos pinceaux accompagnée d'une musique imaginative et colorée au sein de notre scène qui est une toile. »
Son œuvre explore des thématiques contemporaines telles que l’identité, la connexion humaine et les enjeux environnementaux. En utilisant des symboles et des couleurs vives pour capter l'attention du spectateur avec sa réflexion.
Ce qui distingue l’approche de Sastre, c’est l’audace de sa palette chromatique et la tension expressive de ses figures humaines.
Chaque toile devient un espace de dialogue entre le sensible et le social, le personnel et le collectif.
Il manie avec divers médiums — huile, acrylique, encre — sur des supports multiples, du traditionnel toile ou encore au carton, conférant à ses œuvres une texture et une présence physique presque tactile. Ses œuvres dégagent une force gestuelle, marquée par le mouvement du trait et l’énergie presque chorégraphique de l'application de la couleur, comme une danse peinte qui invite le spectateur à ressentir autant qu'à contempler.
Ce qui distingue l’approche de Sastre, c’est l’audace de sa palette chromatique et la tension expressive de ses figures humaines.
Chaque toile devient un espace de dialogue entre le sensible et le social, le personnel et le collectif.
Il manie avec divers médiums — huile, acrylique, encre — sur des supports multiples, du traditionnel toile ou encore au carton, conférant à ses œuvres une texture et une présence physique presque tactile. Ses œuvres dégagent une force gestuelle, marquée par le mouvement du trait et l’énergie presque chorégraphique de l'application de la couleur, comme une danse peinte qui invite le spectateur à ressentir autant qu'à contempler.