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Technique :
Giclée sur Plexiglas , Alu-Dibond sous plexiglas
Finitions :
Oeuvre encadrée
Dimensions :
23,6x23,6in
Edition :
1 / 7
À propos de l'oeuvre
Dans cette œuvre, l’amaryllis se déploie dans une élégance mystique, flottant entre lumière et obscurité. La fleur, striée d’or doux et de blanc crème, rayonne d’une luminosité presque surnaturelle. Leurs pétales apparaissent comme de fines structures de soie translucides qui s’entrelacent en superpositions multicouches pour créer une composition presque onirique.
Le fond bleu foncé profond rehausse le caractère luxueux de la fleur, la faisant… apparaître comme une apparition précieuse. Les délicates nuances violettes donnent à l'image une profondeur mystérieuse, tandis que le doux dégradé de couleurs entre la lumière et l'ombre retrace le mouvement naturel de la fleur.
Cette œuvre est plus qu’une simple représentation florale – c’est un hommage à la beauté de la fugacité, à la fragilité et en même temps à la puissance intemporelle de la nature. Une image qui rayonne de calme, d'élégance et d'une touche de poésie.
Jens-Christian Wittig, connu sous le nom de JCW, associe l'art classique à l'innovation numérique, créant des œuvres qui brouillent les frontières entre la peinture, la photographie et l'illusion. Fort d'une formation en beaux-arts, en architecture paysagère et en urbanisme, il explore la composition, la transformation et la perception spatiale.
Sa technique multicouche, inspirée du vernissage classique, fusionne tradition et évolution numérique, créant une expérience immersive de lumière, de profondeur et d'ambiguïté. Chaque pièce invite à l'interprétation, évoquant l'émotion et la connexion sensorielle.
Exposées à l'international, notamment à Art New York, Miami et Los Angeles, les œuvres de JCW captivent les collectionneurs du monde entier. Il explore la tension entre passé et futur, permanence et éphémère, créant un pont visuel entre réalité et imagination.
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce
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