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Technique :
Giclée sur Plexiglas , Alu-Dibond sous plexiglas
Finitions :
Oeuvre encadrée
Dimensions :
23,6x23,6in
Edition :
1 / 7
À propos de l'oeuvre
Cette œuvre met en lumière la transformation dynamique de l’amaryllis dans une esthétique fascinante, presque surréaliste. La fleur semble capturée dans une douce rotation – un moment de changement dans lequel la nature et la vision artistique fusionnent.
La palette de couleurs est extraordinaire : les tons beiges chauds rencontrent le vert vif, les nuances douces de rose et d'or qui baignent la fleur d'une lumière presque éthérée. Les lignes courbes… et les contours flous créent un mouvement organique qui élargit la forme florale à l'infini.
L'image joue avec l'idée de fugacité et de renouveau, montrant la fleur non pas comme un symbole rigide de la nature, mais comme une présence vivante et respirante en constante évolution. Une œuvre pleine de légèreté, d’harmonie et de beauté éphémère qui captive le spectateur.
Jens-Christian Wittig, connu sous le nom de JCW, associe l'art classique à l'innovation numérique, créant des œuvres qui brouillent les frontières entre la peinture, la photographie et l'illusion. Fort d'une formation en beaux-arts, en architecture paysagère et en urbanisme, il explore la composition, la transformation et la perception spatiale.
Sa technique multicouche, inspirée du vernissage classique, fusionne tradition et évolution numérique, créant une expérience immersive de lumière, de profondeur et d'ambiguïté. Chaque pièce invite à l'interprétation, évoquant l'émotion et la connexion sensorielle.
Exposées à l'international, notamment à Art New York, Miami et Los Angeles, les œuvres de JCW captivent les collectionneurs du monde entier. Il explore la tension entre passé et futur, permanence et éphémère, créant un pont visuel entre réalité et imagination.
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce
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