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Cette œuvre fusionne peinture corporelle et photographie en une méditation sur notre rapport au monde. L’artiste peint des paysages sur des dos anonymes, transformant le corps en un « portrait de paysage ». Ces dos, qui portent montagnes et cascades, deviennent les réceptacles silencieux d’une responsabilité monumentale : celle de notre lien à la nature. À travers la brume poétique qui enveloppe ses compositions, Kaixuan interroge le mirage d’un… « ZEN » consumériste et évoque, avec compassion, la fragile dualité de l’être humain – à la fois complice et victime, partagé entre la vulnérabilité de son corps et son immense désir de vivre. L’expression « À Corps Perdus » trouve ici toute sa résonance : elle incarne ce dévouement total, cette énergie sans retenue que nous déployons pour exister, dans un monde où le souffle de vie se mue parfois en danger.
Tirage sur commande, papier Hahnemühle Baryta 300g, encadrement et emplacement de la signature sont personnalisable par l'artiste.
Découvrez nos étoiles montantes ! A un stade précoce de leur carrière, ils ont déjà attiré l’attention du marché de l’art international. A la recherche d’un placement prometteur, cette section est faite pour vous.
« Formé à la fois à la peinture chinoise et à l'art contemporain, mon travail crée une rencontre entre ces deux influences. »
Artiste plasticienne et performeuse, Kaixuan FENG développe une œuvre transdisciplinaire mêlant héritages culturels et langages contemporains. Formée à la peinture chinoise à la Tianjin Academy of Fine Arts (TAFA) et titulaire d'un DNSEP de l'École supérieure d'art de Tourcoing, elle enseigne au département d'art transmedia de TAFA.
Sa pratique englobe performance, photographie, calligraphie, peinture, sculpture textile et vidéo. Au cœur de sa démarche, la notion de "don de soi" s'incarne dans sa série emblématique "Cheveux d'Encre", présentée au Palais de Tokyo et au Musée Champollion, où la fragilité acquiert une puissance symbolique.
Exposée internationalement (Grand Palais, Carrousel du Louvre, Tianjin Art Museum), lauréate du prix "100 Femmes de Culture" 2024, son travail figure dans des collections publiques et privées de nombreux pays, affirmant sa place singulière dans l'art contemporain.
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