Tous les artistes de la plateforme ont été spécialement sélectionnés et certifient ne vendre que des œuvres dont ils sont les auteurs. Quel que soit le support, l'œuvre est envoyée à l'acheteur avec un certificat d'authenticité. Les photographies sont numérotées et signées.
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[Matériels]
soie (couche extérieure), paulownia (cadre en bois), feuille d'or
[Histoire derrière l'œuvre]
Cette œuvre utilise un tissu de kimono ancien datant de l'ère Taisho (début des années 1910), avec un motif de pin, et l'agence de manière à ce qu'il ressemble à un arbre décoré de divers symboles de bon augure - kakis, pins, pivoines, etc.
La ligne au milieu symbolise le « kintsugi » - concept de wabi-sabi, qui valorise l'imperfection,… l'impermanence et la beauté du vieillissement.
[Explication et signification du motif et des couleurs]
Le pin est vénéré comme un symbole de longévité en raison de ses feuilles vertes vibrantes, même pendant la saison hivernale.
Au Japon, on l'appelle souvent « l'arbre à feuilles persistantes » car ses feuilles restent vertes toute l'année, ce qui en fait un symbole de bonne fortune chéri depuis longtemps.
Le tissu est peint à la main selon la technique traditionnelle japonaise « yuzen ».
Lena Okamoto est une artiste textile basée à Tokyo et la fondatrice d'Ikasu, un collectif artistique qui revisite les kimonos anciens pour en faire des œuvres textiles contemporaines. Titulaire d'une licence en études culturelles japonaises et d'un master de l'Université de Tokyo, mon travail allie artisanat traditionnel et esthétique moderne, explorant les thèmes de la mémoire, de l'identité et de la transformation.
Chaque pièce prend sa source dans un kimono porté, aimé et vieilli. Couleurs délavées et imperfections sont mises à l'honneur, témoins du temps. Recycler un kimono est un dialogue serein entre passé et présent.
Maître de Kimono certifié et ancien directeur artistique en publicité, j'apporte précision et sensibilité poétique à ma pratique. Mon travail a été exposé dans le monde entier, invitant le public à un espace de réflexion sereine et de connexion émotionnelle à travers des récits complexes tissés de soie et de fil.
Pour moi, le textile est une mémoire rendue visible, une manière de préserver, de réinterpréter et de donner une nouvelle vie au patrimoine culturel.
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce