Tous les artistes de la plateforme ont été spécialement sélectionnés et certifient ne vendre que des œuvres dont ils sont les auteurs. Quel que soit le support, l'œuvre est envoyée à l'acheteur avec un certificat d'authenticité. Les photographies sont numérotées et signées.
Chaque client peut recevoir une copie de son certificat d'authenticité en contactant support@singulart.com
Avec Singulart, vous pouvez payer en toute sécurité par carte bancaire ou virement bancaire.
Pour toutes transactions dépassant votre limite de crédit, contactez-nous. Nous sommes tenus de vérifier chaque transfert, dans le cadre de la lutte contre la fraude et le blanchiment d'argent.
Les prix Singulart incluent ce qui suit :
Prix d'une œuvre défini par un artiste.
Assurance. Votre commande est protégée à 100 % en cas de dommages ou de perte.
Préparation des frais de douane, des taxes et des documents.
Frais d'expédition du prestataire logistique tiers.
Un spécialiste du service client Singulart dédié qui répondra à toutes vos questions ou préoccupations lors de l'expédition.
[Matériels]
soie (couche extérieure), cadre en bois (couche inférieure), tranches de branches de pin
[Histoire derrière l'œuvre]
L'œuvre d'art utilise deux côtés - avant et arrière - du même kimono, pour montrer la belle mer entourant le Japon, dans des teintes et au coucher du soleil tardif, comme un timelapse.
[Explication et signification du motif et des couleurs]
Les vagues, représentées ici en deux variations de couleurs, symbolisent… la fugacité et l'impermanence dans la culture japonaise. Le flux et le reflux des marées, les courants changeants et le mouvement incessant des vagues rappellent la nature fugace de la vie. Cette œuvre représentant la mer évoque le thème de l'impermanence, invitant le spectateur à savourer l'instant présent et à apprécier la beauté des instants fugaces de la vie.
Le thème de l'impermanence est renforcé par deux couleurs de la mer : la plus claire dans les premières teintes et la plus foncée lorsque le soleil est sur le point de se coucher dans la mer.
Lena Okamoto est une artiste textile basée à Tokyo et la fondatrice d'Ikasu, un collectif artistique qui revisite les kimonos anciens pour en faire des œuvres textiles contemporaines. Titulaire d'une licence en études culturelles japonaises et d'un master de l'Université de Tokyo, mon travail allie artisanat traditionnel et esthétique moderne, explorant les thèmes de la mémoire, de l'identité et de la transformation.
Chaque pièce prend sa source dans un kimono porté, aimé et vieilli. Couleurs délavées et imperfections sont mises à l'honneur, témoins du temps. Recycler un kimono est un dialogue serein entre passé et présent.
Maître de Kimono certifié et ancien directeur artistique en publicité, j'apporte précision et sensibilité poétique à ma pratique. Mon travail a été exposé dans le monde entier, invitant le public à un espace de réflexion sereine et de connexion émotionnelle à travers des récits complexes tissés de soie et de fil.
Pour moi, le textile est une mémoire rendue visible, une manière de préserver, de réinterpréter et de donner une nouvelle vie au patrimoine culturel.
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce
Merci beaucoup pour votre message !
Votre message a bien été envoyé, nous vous répondrons dans les plus brefs délais.