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Acrylique, plâtre, résine époxy et techniques mixtes sur panneau
Un iceberg solitaire émerge d'une mer turquoise lumineuse, ne dévoilant qu'une infime partie de sa véritable forme. Sous la surface, des couches de texture sculpturale, de bleus profonds et de résine époxy translucide créent l'impression d'une immense profondeur cachée.
Inspiré du livre de Marni Spencer-Devlin, « Les Principes de l'iceberg », cet ouvrage explore l'idée que ce que… nous voyons ne représente qu'une infime partie de la réalité. De même que la majeure partie d'un iceberg se trouve sous la surface de l'eau, les forces qui façonnent nos vies demeurent souvent invisibles. La cosmologie moderne suggère que seul un infime pourcentage de l'univers est visible, tandis que l'immense majorité échappe à l'observation directe.
Le contraste entre les tons éclatants de l'océan et le fond noir réfléchissant évoque à la fois les profondeurs de la mer et le mystère du cosmos, invitant les spectateurs à contempler les structures invisibles qui se cachent sous chaque surface visible.
Née en Allemagne, je partage aujourd'hui mon temps entre la forêt nationale de Sequoia en Californie et les collines ondulantes de l'Ombrie, en Italie. Depuis ma plus tendre enfance, je crée sans cesse et j'avais toujours un crayon, un feutre ou un pinceau à la main. Si la vie m'a finalement conduite à fonder et diriger une entreprise florissante, puis à devenir écrivaine, la créativité a toujours été mon fil conducteur. Après des décennies passées à écrire sur l'authenticité, la guérison et la transformation personnelle, j'explore désormais ces mêmes thèmes à travers l'art. L'une de mes plus grandes joies a été d'ouvrir mon propre atelier-galerie en Californie, où je crée des œuvres grand format en techniques mixtes, utilisant plâtre, peinture, époxy, verre et matériaux de récupération. Je crois que l'art est bien plus qu'un simple ornement : il a le pouvoir d'influencer nos sentiments, nos pensées et notre perception des espaces qui nous entourent. Mon objectif est de créer des œuvres qui apportent beauté, joie et un sentiment d'espoir dans la vie des gens.
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce
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