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Détails de l'œuvre
- Technique : Digital sur Papier , Métal
- Finitions : Oeuvre encadrée
- Dimensions : 35,4x35,4in
- Edition : Edition écoulée (10 / 10)
- Épreuve d'artiste : 10
À propos de l'oeuvre
La composition représente une femme de profil, le visage tourné à 45 degrés vers le spectateur, tenant un éclat de miroir brisé qui lui cache une partie du visage. Cet élément central résume l'essence de la citation de Wilde, suggérant que la réalité, tel un miroir brisé, peut refléter simultanément plusieurs vérités.
Le reflet dans le miroir, qui montre le regard de la femme fixé sur le spectateur, crée un puissant jeu de perspective. Ce regard… direct interpelle l'observateur, l'invitant à s'interroger sur sa propre perception et à reconnaître la complexité des interprétations individuelles.
Le reflet dans le miroir, qui montre le regard de la femme fixé sur le spectateur, crée un puissant jeu de perspective. Ce regard… direct interpelle l'observateur, l'invitant à s'interroger sur sa propre perception et à reconnaître la complexité des interprétations individuelles.
Pedro Pasquin
Espagne
Références
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
Pedro Pasquin a découvert très tôt sa passion pour la peinture mais il a fallu du temps pour qu'elle devienne son gagne-pain. Il utilise l'acrylique et l'huile sur toile et sur bois, mélangeant les couleurs de manière naturelle, sans suivre les techniques traditionnelles.
Son travail expressionniste aborde les problèmes quotidiens et critique l'utilisation abusive de la technologie, ses peintures reflètent sa vision du monde et ses préoccupations face à la société moderne, invitant le spectateur à réfléchir sur l'impact de la technologie sur notre vie quotidienne.
En plus de sa critique sociale, il s'inspire également de la nature et des expériences humaines, provoquant toujours des émotions avec ses couleurs et ses compositions sans se limiter à un seul style ou technique, cela lui permet d'expérimenter et d'évoluer constamment, en cherchant toujours à se connecter avec le spectateur à un niveau émotionnel plus profond.
Son travail expressionniste aborde les problèmes quotidiens et critique l'utilisation abusive de la technologie, ses peintures reflètent sa vision du monde et ses préoccupations face à la société moderne, invitant le spectateur à réfléchir sur l'impact de la technologie sur notre vie quotidienne.
En plus de sa critique sociale, il s'inspire également de la nature et des expériences humaines, provoquant toujours des émotions avec ses couleurs et ses compositions sans se limiter à un seul style ou technique, cela lui permet d'expérimenter et d'évoluer constamment, en cherchant toujours à se connecter avec le spectateur à un niveau émotionnel plus profond.