Découvrir dans des intérieurs
Autres œuvres de Zhanna Kondratenko
Détails de l'œuvre
- Technique : Sérigraphie sur Toile , Bois
- Finitions : Encadrement sur demande
- Dimensions : 39,4x27,6in
- Edition : Edition écoulée (100 / 100)
À propos de l'oeuvre
Une femme peut être une force de la nature. Vous pouvez rencontrer une beauté chaleureuse: charmante passionnée, émotive, à couper le souffle ... Mais celle-ci ressemble à l'air par une chaude journée de septembre - apportant la même saveur que la pluie et la rêverie à venir.
Il existe de nombreuses façons de présenter des objets de manière artistique dans le monde moderne. Outre la peinture classique, l’un des plus populaires est le graphisme… par ordinateur.
Toutes mes oeuvres sont créées sur le principe du dessin classique. Les figures sont produites à partir de zéro et par étapes, en partant d'une conception à construction linéaire, se terminant par une modélisation en noir et blanc et / ou en couleur
Vous obtiendrez cette oeuvre numérique imprimée sur une toile de haute qualité et recouverte d'un vernis brillant. L'œuvre est complètement prête à être accrochée (étirement de la galerie).
Chaque tirage signé sur le recto (logo et signature en direct) et numéroté au verso.
L'œuvre du projet 'Imago'. D'une édition limitée à 100 exemplaires.
Cette oeuvre est disponible en deux tailles plus petites:
85x60 cm et 70x50 cm.
Il existe de nombreuses façons de présenter des objets de manière artistique dans le monde moderne. Outre la peinture classique, l’un des plus populaires est le graphisme… par ordinateur.
Toutes mes oeuvres sont créées sur le principe du dessin classique. Les figures sont produites à partir de zéro et par étapes, en partant d'une conception à construction linéaire, se terminant par une modélisation en noir et blanc et / ou en couleur
Vous obtiendrez cette oeuvre numérique imprimée sur une toile de haute qualité et recouverte d'un vernis brillant. L'œuvre est complètement prête à être accrochée (étirement de la galerie).
Chaque tirage signé sur le recto (logo et signature en direct) et numéroté au verso.
L'œuvre du projet 'Imago'. D'une édition limitée à 100 exemplaires.
Cette oeuvre est disponible en deux tailles plus petites:
85x60 cm et 70x50 cm.
Zhanna Kondratenko
Ukraine
Références
- Rayonnement international
- Repéré par des galeries d'art
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
« L'art est un lieu de contact émotionnel entre les gens. »
L’art, pour moi, est un lieu où la couleur devient émotion et l’émotion devient connexion.
Je travaille principalement à l'huile et à l'aquarelle, explorant comment la lumière, le rythme et la texture peuvent transformer les émotions en formes. Mon univers visuel oscille entre paysages, villes, nénuphars, figures humaines et compositions abstraites, révélant à la fois calme et énergie.
Chaque toile est réalisée à la main : j'assemble le châssis à partir de barres de bois, je sélectionne le tissu, je le tends soigneusement et je construis la sous-couche. Ce processus physique est essentiel à mon travail : il me permet de ressentir pleinement la matière, donnant ainsi à chaque tableau son propre rythme et sa propre vitalité.
Au-delà du processus, je vois la peinture comme un dialogue évolutif – entre ce que je sais et ce que je continue à découvrir.
Mes œuvres ont été exposées en Ukraine et à travers l'Europe, et collectionnées par des amateurs d'art de près de trente pays. À travers chaque œuvre, je cherche à créer une résonance apaisante, un espace où le spectateur peut s'arrêter, ressentir et se connecter.
Je travaille principalement à l'huile et à l'aquarelle, explorant comment la lumière, le rythme et la texture peuvent transformer les émotions en formes. Mon univers visuel oscille entre paysages, villes, nénuphars, figures humaines et compositions abstraites, révélant à la fois calme et énergie.
Chaque toile est réalisée à la main : j'assemble le châssis à partir de barres de bois, je sélectionne le tissu, je le tends soigneusement et je construis la sous-couche. Ce processus physique est essentiel à mon travail : il me permet de ressentir pleinement la matière, donnant ainsi à chaque tableau son propre rythme et sa propre vitalité.
Au-delà du processus, je vois la peinture comme un dialogue évolutif – entre ce que je sais et ce que je continue à découvrir.
Mes œuvres ont été exposées en Ukraine et à travers l'Europe, et collectionnées par des amateurs d'art de près de trente pays. À travers chaque œuvre, je cherche à créer une résonance apaisante, un espace où le spectateur peut s'arrêter, ressentir et se connecter.