Les clients attribuent à Singulart la note de 4,9/5
Singulart a reçu la note de 4,9/5 attribuée par plus de 20 000 clients.
Zhanna Kondratenko
Ukraine
Collection associée
Blues du lundi : nuances de la marine
17 pièces
Catégories d'artistes
- Le choix des collectionneurs
- Rayonnement international
- Repéré par des galeries d'art
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
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Autres œuvres de Zhanna Kondratenko
Détails de l'œuvre
- Technique : Acrylique sur Toile
- Finitions : Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
- Dimensions : 35,4x35,4in
À propos de l'oeuvre
« Depth » explore le bleu infini, où la couleur s'écoule comme l'océan lui-même. La toile révèle un spectre d'indigo, de cobalt et de tons clairs et glacés, descendant en cascades verticales. Cela crée une illusion d'immersion, comme si le spectateur était aspiré par les profondeurs insondables de l'eau et du silence.
Le tableau exprime à la fois le calme et l'intensité : le calme méditatif des profondeurs marines se mêle à la force brute de la… nature. Sa surface texturée et ses couches fluides évoquent des cascades, des vagues ou des glaciers mouvants, tout en restant suffisamment abstrait pour permettre à chacun d'y projeter sa propre vision.
Je voulais que cette œuvre donne l’impression d’entrer dans un espace infini — un moment où la frontière entre la surface et la profondeur se dissout et où le rythme infini de l’océan devient tangible sur la toile.
• Acrylique sur toile, 90×90 cm
• Bords peints, prêt à accrocher
• Fini avec un vernis satiné pour la protection
• Signé devant et derrière, certificat d'authenticité inclus
Le tableau exprime à la fois le calme et l'intensité : le calme méditatif des profondeurs marines se mêle à la force brute de la… nature. Sa surface texturée et ses couches fluides évoquent des cascades, des vagues ou des glaciers mouvants, tout en restant suffisamment abstrait pour permettre à chacun d'y projeter sa propre vision.
Je voulais que cette œuvre donne l’impression d’entrer dans un espace infini — un moment où la frontière entre la surface et la profondeur se dissout et où le rythme infini de l’océan devient tangible sur la toile.
• Acrylique sur toile, 90×90 cm
• Bords peints, prêt à accrocher
• Fini avec un vernis satiné pour la protection
• Signé devant et derrière, certificat d'authenticité inclus
Zhanna Kondratenko
Ukraine
Catégories d'artistes
-
Le choix des collectionneurs
Découvrez les artistes les plus plébiscités sur Singulart. Vous trouverez les œuvres d’art des artistes les plus recherchés par nos collectionneurs et pourrez suivre les dernières tendances du monde de l’art.
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Références
- Rayonnement international
- Repéré par des galeries d'art
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
« L'art est un lieu de contact émotionnel entre les gens. »
L’art, pour moi, est un lieu où la couleur devient émotion et l’émotion devient connexion.
Je travaille principalement à l'huile et à l'aquarelle, explorant comment la lumière, le rythme et la texture peuvent transformer les émotions en formes. Mon univers visuel oscille entre paysages, villes, nénuphars, figures humaines et compositions abstraites, révélant à la fois calme et énergie.
Chaque toile est réalisée à la main : j'assemble le châssis à partir de barres de bois, je sélectionne le tissu, je le tends soigneusement et je construis la sous-couche. Ce processus physique est essentiel à mon travail : il me permet de ressentir pleinement la matière, donnant ainsi à chaque tableau son propre rythme et sa propre vitalité.
Au-delà du processus, je vois la peinture comme un dialogue évolutif – entre ce que je sais et ce que je continue à découvrir.
Mes œuvres ont été exposées en Ukraine et à travers l'Europe, et collectionnées par des amateurs d'art de près de trente pays. À travers chaque œuvre, je cherche à créer une résonance apaisante, un espace où le spectateur peut s'arrêter, ressentir et se connecter.
Je travaille principalement à l'huile et à l'aquarelle, explorant comment la lumière, le rythme et la texture peuvent transformer les émotions en formes. Mon univers visuel oscille entre paysages, villes, nénuphars, figures humaines et compositions abstraites, révélant à la fois calme et énergie.
Chaque toile est réalisée à la main : j'assemble le châssis à partir de barres de bois, je sélectionne le tissu, je le tends soigneusement et je construis la sous-couche. Ce processus physique est essentiel à mon travail : il me permet de ressentir pleinement la matière, donnant ainsi à chaque tableau son propre rythme et sa propre vitalité.
Au-delà du processus, je vois la peinture comme un dialogue évolutif – entre ce que je sais et ce que je continue à découvrir.
Mes œuvres ont été exposées en Ukraine et à travers l'Europe, et collectionnées par des amateurs d'art de près de trente pays. À travers chaque œuvre, je cherche à créer une résonance apaisante, un espace où le spectateur peut s'arrêter, ressentir et se connecter.
