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Autres œuvres de Zhanna Kondratenko
Détails de l'œuvre
- Technique : Acrylique sur Toile
- Finitions : Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
- Dimensions : 27,6x27,6in
À propos de l'oeuvre
Cette œuvre traite de la coexistence : le feu qui rencontre le calme, le chaos qui engendre… l’ordre. La fluidité de la peinture acrylique a permis aux pigments de se mouvoir librement, se fondant par endroits, s’opposant à d’autres – à l’image des forces antagonistes de la vie.
La « dualité » ne signifie pas division, mais beauté de la différence — un rythme visuel où le contraste se mue en harmonie.
• Acrylique sur toile tendue
• Côtés peints dans le prolongement du motif pour un effet homogène
• Finition avec un vernis satiné doux pour protéger la couleur et lui donner de la profondeur
• Signé recto verso, certificat d'authenticité inclus
• Livré prêt à être accroché, emballé avec soin et en toute sécurité
Zhanna Kondratenko
Ukraine
Références
- Rayonnement international
- Repéré par des galeries d'art
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
« L'art est un lieu de contact émotionnel entre les gens. »
Je travaille principalement à l'huile et à l'aquarelle, explorant comment la lumière, le rythme et la texture peuvent transformer les émotions en formes. Mon univers visuel oscille entre paysages, villes, nénuphars, figures humaines et compositions abstraites, révélant à la fois calme et énergie.
Chaque toile est réalisée à la main : j'assemble le châssis à partir de barres de bois, je sélectionne le tissu, je le tends soigneusement et je construis la sous-couche. Ce processus physique est essentiel à mon travail : il me permet de ressentir pleinement la matière, donnant ainsi à chaque tableau son propre rythme et sa propre vitalité.
Au-delà du processus, je vois la peinture comme un dialogue évolutif – entre ce que je sais et ce que je continue à découvrir.
Mes œuvres ont été exposées en Ukraine et à travers l'Europe, et collectionnées par des amateurs d'art de près de trente pays. À travers chaque œuvre, je cherche à créer une résonance apaisante, un espace où le spectateur peut s'arrêter, ressentir et se connecter.