Découvrir dans des intérieurs
Autres œuvres de Zhanna Kondratenko
Détails de l'œuvre
- Technique : Aquarelle, Encre sur Papier
-
Finitions :
Carton
sous plexiglas
Oeuvre encadrée - Dimensions : 10,6x11,4in
À propos de l'oeuvre
My Play Series capture la nature spontanée et fluide de la créativité à travers des peintures graphiques abstraites réalisées à l'encre et à l'aquarelle sur papier humide. Les flux et les formes dynamiques invitent les spectateurs à faire appel à leur imagination, offrant des expériences visuelles uniques et des interprétations personnelles. Cette série explore le jeu dans l'art, en soulignant l'importance du processus et de la perception du spectateur.…
Jouer. Evolution explore le concept de croissance et de transformation à travers des formes abstraites. Cette peinture présente des formes et des motifs fluides qui suggèrent le processus d'évolution.
• Oeuvre abstraite de la série Deep Inside.
• L'œuvre est vendue entièrement prête à être accrochée et encadrée dans un cadre en bois noir/or.
• Taille réelle de l'image (non encadrée) : 27 x 29 cm
• La taille avec le cadre est de 40 x 42 cm.
• Signez au recto, le certificat d'authenticité est inclus.
Jouer. Evolution explore le concept de croissance et de transformation à travers des formes abstraites. Cette peinture présente des formes et des motifs fluides qui suggèrent le processus d'évolution.
• Oeuvre abstraite de la série Deep Inside.
• L'œuvre est vendue entièrement prête à être accrochée et encadrée dans un cadre en bois noir/or.
• Taille réelle de l'image (non encadrée) : 27 x 29 cm
• La taille avec le cadre est de 40 x 42 cm.
• Signez au recto, le certificat d'authenticité est inclus.
Zhanna Kondratenko
Ukraine
Références
- Rayonnement international
- Repéré par des galeries d'art
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
« L'art est un lieu de contact émotionnel entre les gens. »
L’art, pour moi, est un lieu où la couleur devient émotion et l’émotion devient connexion.
Je travaille principalement à l'huile et à l'aquarelle, explorant comment la lumière, le rythme et la texture peuvent transformer les émotions en formes. Mon univers visuel oscille entre paysages, villes, nénuphars, figures humaines et compositions abstraites, révélant à la fois calme et énergie.
Chaque toile est réalisée à la main : j'assemble le châssis à partir de barres de bois, je sélectionne le tissu, je le tends soigneusement et je construis la sous-couche. Ce processus physique est essentiel à mon travail : il me permet de ressentir pleinement la matière, donnant ainsi à chaque tableau son propre rythme et sa propre vitalité.
Au-delà du processus, je vois la peinture comme un dialogue évolutif – entre ce que je sais et ce que je continue à découvrir.
Mes œuvres ont été exposées en Ukraine et à travers l'Europe, et collectionnées par des amateurs d'art de près de trente pays. À travers chaque œuvre, je cherche à créer une résonance apaisante, un espace où le spectateur peut s'arrêter, ressentir et se connecter.
Je travaille principalement à l'huile et à l'aquarelle, explorant comment la lumière, le rythme et la texture peuvent transformer les émotions en formes. Mon univers visuel oscille entre paysages, villes, nénuphars, figures humaines et compositions abstraites, révélant à la fois calme et énergie.
Chaque toile est réalisée à la main : j'assemble le châssis à partir de barres de bois, je sélectionne le tissu, je le tends soigneusement et je construis la sous-couche. Ce processus physique est essentiel à mon travail : il me permet de ressentir pleinement la matière, donnant ainsi à chaque tableau son propre rythme et sa propre vitalité.
Au-delà du processus, je vois la peinture comme un dialogue évolutif – entre ce que je sais et ce que je continue à découvrir.
Mes œuvres ont été exposées en Ukraine et à travers l'Europe, et collectionnées par des amateurs d'art de près de trente pays. À travers chaque œuvre, je cherche à créer une résonance apaisante, un espace où le spectateur peut s'arrêter, ressentir et se connecter.