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Cette œuvre se déploie comme un dialogue théologique de lumière, où raison et émotion, géométrie et esprit cohabitent. À travers des lignes géométriques et des formes circulaires, l'artiste unit l'ordre cosmique au rythme de respiration de l'esthétique orientale du pinceau. Le bleu et l'or se rencontrent comme l'aube de la création – froid et chaud, opposés mais générateurs. La diffusion du pigment est un chaos maîtrisé, équilibrant fluidité et retenue… pour former une harmonie suspendue.
Les pissenlits dérivent telles des âmes dans des courants invisibles, comme si la lumière entendait leurs prières. Les lignes respirent avec une cadence silencieuse ; la géométrie, la fluidité et la couleur convergent vers une trinité de raison, d'émotion et de foi. Le tableau transcende la vision : il devient une architecture intérieure, où la prière n'est pas un geste, mais un état d'être.
Cette œuvre numérique originale est imprimée sur papier Cavas avec des encres d'archives de qualité musée. Chaque tirage en édition limitée est signé et numéroté à la main par l'artiste, ce qui lui permet de durer plus de 100 ans sans s'altérer.
Ziqi Yu est un artiste numérique et conceptuel fort de plus de 25 ans d'expérience internationale. Formé en design graphique et en art environnemental à l'ArtCenter College of Design, il mêle avec brio minimalisme déconstruit, style pictural inspiré de la dynastie Song et métaphores cosmiques, créant des compositions éthérées grâce à la lumière, aux espaces négatifs et à une abstraction poétique. Ses œuvres invitent à une profonde introspection, au recueillement et à la transcendance, incitant le spectateur à la pause, à la réflexion et à la redécouverte du silence sacré qui réside en lui et au-delà du monde visible. Certaines séries sont conservées exclusivement pour des projets spécifiques et des contextes commerciaux, tandis que des ensembles d'œuvres sélectionnés sont développés en tant que séries de collection à long terme.
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