Una curatela di Flavio Scaloni, Gallery Manager presso Galerie Lo Scalo – Nell'arte, l'asfalto funge da simbolo crudo dell'urbanizzazione moderna, del transito umano e della grezza materialità industriale. Psicologicamente, la sua superficie scura e ruvida evoca l'alienazione urbana, la permanenza e i silenziosi percorsi che collegano i viaggi umani. Dal 1950, gli artisti contemporanei hanno superato la concezione dell'asfalto come semplice sfondo, trasformandolo in un mezzo primario e in uno strumento concettuale. Il pioniere dell'arte concettuale Ed Ruscha ha celebrato questa superficie quotidiana nel suo rivoluzionario libro d'artista Thirtyfour Parking Lots (1967), elevando i comuni spazi pavimentati a opere d'arte di alto livello. Successivamente, Mark Bradford ha integrato texture stradali, catrame e detriti urbani in tele complesse e stratificate come Helter Skelter I (2007), riflettendo le realtà socioeconomiche della vita cittadina. In fotografia, il celebre William Eggleston ha catturato l'ipnotica qualità assolata delle strade rurali nella sua iconica stampa a trasferimento di colore Untitled (En Route to Memphis) (1971). Questa selezione esplora l'asfalto come potente tela per l'identità urbana.