L'arte astratta segna un significativo allontanamento dalla rappresentazione tradizionale, enfatizzando invece l'uso di forme, colori, forme e segni gestuali per ottenere il proprio effetto. Questo movimento ha preso slancio all'inizio del XX secolo, soprattutto come risposta ai rapidi cambiamenti nella tecnologia, nella scienza e nella filosofia dell'epoca. Gli artisti cercavano nuovi modi per esprimere la complessità del mondo moderno.
Wassily Kandinsky è spesso considerato il pioniere dell'arte astratta: negli anni Dieci del Novecento il suo lavoro esplorava il potenziale delle forme astratte e dei colori vivaci per evocare una risonanza emotiva piuttosto che rappresentare direttamente la realtà. Nello stesso periodo, Kazimir Malevich esplorò l'astrazione attraverso il Suprematismo, concentrandosi su forme geometriche di base, come cerchi e quadrati, dipinte con una gamma limitata di colori.
Il movimento si è evoluto attraverso varie fasi e stili, tra cui il Costruttivismo, De Stijl e l'Espressionismo astratto, ognuno dei quali enfatizzava un allontanamento dai riferimenti visivi del mondo naturale. L'arte astratta continua a influenzare un'ampia gamma di pratiche artistiche contemporanee, sfidando gli spettatori a confrontarsi con l'arte a un livello profondamente personale e spesso emotivo.
Se non rappresenta un aspetto della realtà fisica reale e percettibile in qualche modo o forma, allora viene definita arte astratta. L'arte astratta si concentra principalmente sul contenuto di un'opera d'arte piuttosto che sul suo soggetto e comprende elementi come la linea, la forma, la struttura del colore, ecc. A differenza di altri tipi di arte, essa distoglie il concetto dalla creazione di scene e soggetti e, attraverso le forme e i colori, emette diversi gradi di una particolare emozione o idea.
L'arte astratta può spaziare dalla rappresentazione realistica di oggetti familiari alla raffigurazione di immagini per nulla realistiche. Per quanto riguarda la scelta degli aspetti astratti della realtà, gli artisti lavorano su uno spettro che va dalla distorsione di alcuni aspetti della realtà alla loro trasformazione. Le persone possono semplicemente guardarlo con una prospettiva individuale, l'idea è quella di vivere questo dipinto attraverso le sensazioni, i sentimenti e la mente, non attraverso le rappresentazioni di oggetti e immagini.
Ciò significa che dobbiamo trovare una definizione diversa di cosa sia l'arte, poiché l'arte astratta non ha alcuna attinenza con il disegno di un quadro tradizionale, se non l'emozione e l'idea che viene messa nella creazione del quadro.
L'arte non realistica ha molti grandi pittori che hanno sperimentato e innovato con la pittura non rappresentativa. Wassily Kandinsky è considerato uno dei pionieri dell'arte astratta. Kandinsky è stato in grado di usare i colori e le composizioni per esprimere emozioni e suoni nelle forme. Il suo sforzo radicale ha aperto la strada a ulteriori movimenti astratti in seguito.
Un altro artista famoso è Piet Mondrian, celebre per aver inventato lo stile artistico De Stijl, che stupisce per la sua semplicità e il suo minimalismo, con solo linee orizzontali e verticali e una tavolozza di colori di base. Le sue opere, come "Composizione con rosso, blu e giallo", sono abbastanza rappresentative delle sue rigorose astrazioni geometriche derivate dalla purezza e dalla semplicità.
Jackson Pollock, rappresentante di spicco del movimento dell'Espressionismo astratto, ha ideato la tecnica della pittura a goccia, che ha dato vita a dipinti dinamici e vasti, in grado di suscitare in chiunque l'interesse di osservare le reazioni suscitate dall'opera d'arte. Questo è evidente nella sua opera "No. 5, 1948", a testimonianza della radicalotà della sua arte.
Altri artisti dell'Espressionismo astratto sono Mark Rothko, i cui ampi e luminosi campi di colore generano con precisione reazioni emotive profonde e potenti, come nel caso di "Arancione, rosso, giallo". Essi hanno plasmato i movimenti artistici moderni e contemporanei e il modo in cui gli appassionati d'arte percepiscono l'arte oggi.