Una curatela di Flavio Scaloni, Gallery Manager presso Galerie Lo Scalo – L'architettura modernista nella fotografia in bianco e nero è una celebrazione della forma pura, dell'ordine razionale e dell'ambizione umana. Simbolicamente, le linee geometriche nette e le dinamiche di luci e ombre di monumenti come il Guggenheim di Wright o le strutture del Bauhaus di Berlino rappresentano un progresso utopico, evocando al contempo, a livello psicologico, un ordine sereno e monumentale in mezzo al caos urbano. La fotografia monocromatica elimina le distrazioni cromatiche per rivelare il ritmo strutturale e l'armonia spaziale. Dal 1950, visionari hanno utilizzato la pellicola in bianco e nero per trasformare il cemento fisico in arte grafica astratta. Bernd e Hilla Becher hanno rivoluzionato lo studio dell'architettura attraverso le loro tipologie sistematiche, documentate in serie monumentali come Water Towers (1972-2009). In seguito, Hiroshi Sugimoto ha catturato l'essenza spettrale e senza tempo dei monumenti moderni nel suo studio sfocato ed etereo Guggenheim, New York (1997). Il fotografo di fama mondiale Ezra Stoller definisce la nostra percezione visiva delle icone moderniste attraverso capolavori nitidi come TWA Terminal, JFK Airport (1962). Questa selezione celebra la monumentalità senza tempo del design architettonico.