Una curatela di Flavio Scaloni, Gallery Manager presso Galerie Lo Scalo – L'auto, ben più di un semplice mezzo di trasporto, è una potente musa ispiratrice dell'arte moderna, incarnando velocità, libertà, status e la possente accelerazione del XX secolo. Psicologicamente, rappresenta l'ego, il potere e un confine controllato tra l'individuo e il mondo esterno, spesso associato a un senso di fuga o di isolamento moderno. Il suo design elegante e la sua aggressiva utilità la rendono una scultura cinetica, apprezzata in molti movimenti artistici. Il tema ha acquisito importanza dal Futurismo in poi, ma il suo sviluppo più profondo si è verificato dopo il 1950. Nella Pop Art, l'auto è diventata un'icona della cultura di massa e del consumismo, notoriamente esplorata da Andy Warhol nella sua serie Car Crash (1963), che ha trasformato la facciata lucida dell'oggetto in un simbolo di tragedia e saturazione mediatica. L'auto appare anche in modo prominente nella pittura e nella scultura di artisti come James Rosenquist. Per quanto riguarda la fotografia, il celebre Robert Frank ha catturato l'intimo rapporto tra gli americani e le loro automobili nella sua opera fondamentale, The Americans (1958), utilizzando il finestrino dell'auto come elemento di inquadratura per la vita contemporanea e la sua disillusione. Questa selezione esplora come l'auto funga da veicolo per queste complesse narrazioni, dalla bellezza meccanica alla profonda critica sociale.