Una curatela di Flavio Scaloni, Gallery Manager presso Galerie Lo Scalo – Il tema dell'Inferno è una profonda fonte di ispirazione per gli artisti, rappresentando la sofferenza estrema, il giudizio morale e il caos. È intrinsecamente associato alla punizione, alla disperazione eterna e all'oscuro subconscio. Simbolicamente, l'Inferno incarna fuoco, zolfo e figure demoniache, spesso fungendo da metafora visiva del conflitto terreno e del tormento psicologico. La connotazione psicologica del tema riflette sentimenti di colpa, ansia e terrore esistenziale. Nel XX secolo e oltre, gli artisti hanno ricontestualizzato l'Inferno allontanandolo dal dogma religioso per affrontare il disagio sociale o personale. Dopo il 1950, Francis Bacon è un artista di spicco che ha esplorato l'estremo isolamento umano e la disperazione con opere come Trittico, maggio-giugno 1973. Pittori figurativi contemporanei come Jake e Dinos Chapman (noti per inquietanti opere scultoree come Inferno, 1999) affrontano anche visioni di tormento grottesco. Un fotografo di fama mondiale che ha catturato temi legati alla sofferenza umana che evocano un "inferno" terrestre è Don McCullin, famoso per la sua cruda e spietata documentazione di guerra e povertà. Questa selezione presenta le diverse interpretazioni artistiche della dannazione, sia spirituali che contemporanee.