Una curatela di Flavio Scaloni, Gallery Manager presso Galerie Lo Scalo – La geometria aurea rappresenta l'intersezione tra la perfezione matematica e la luce divina, fungendo da ponte visivo tra il razionale e il trascendentale. Simbolicamente, l'oro evoca l'eternità e il sole, mentre l'astrazione geometrica suggerisce un ordine universale che sottende il caos dell'esistenza. Psicologicamente, queste composizioni offrono un senso di stabilità e concentrazione meditativa attraverso motivi ripetitivi e armoniosi. Dal 1950, questo tema è stato esplorato dal Minimalismo e dall'Op Art. "De la Nada" (1970) di Frank Stella, appartenente alla serie "Quadrati Concentrici", utilizzava pigmenti metallici per ridefinire la profondità spaziale. La scultrice Louise Nevelson trasformava spesso oggetti trovati in rilievi murali geometrici dorati, come "Royal Tide I" (1960). In fotografia, il celebre Hiroshi Sugimoto cattura la purezza geometrica della luce e dell'architettura; la sua serie "Architecture" (1997) esplora le forme essenziali che la luce dorata rivela. Questa selezione celebra il modo in cui gli artisti contemporanei utilizzano l'oro per elevare la geometria a linguaggio spirituale.