Una curatela di Flavio Scaloni, Gallery Manager presso Galerie Lo Scalo – Il tema del Locus Amoenus (termine latino che significa "luogo piacevole") è un concetto classico che ispira profondamente gli artisti, rappresentando un paesaggio idealizzato, bello e sicuro: un Eden secolare. È tipicamente associato a significati di rifugio, fuga, tranquillità, armonia psicologica e natura incontaminata. Il simbolismo si concentra spesso sulla flora rigogliosa, sull'acqua corrente e sull'ombra confortevole, denotando fertilità e pace spirituale, offrendo un contrappunto psicologico alle complessità della vita moderna. Nella storia dell'arte, soprattutto dalla metà del XX secolo in poi, questo ideale si è evoluto, diventando sia oggetto di ricerca che luogo di riflessione critica. Dopo il 1950, pur mantenendo l'impulso fondamentale, gli artisti contemporanei spesso permeano il "paesaggio ideale" di complessità, mettendone in discussione l'autenticità o esplorandone la perfezione artificiale. Un esempio celebre sono le vivaci piscine e i giardini californiani inondati di luce di David Hockney (ad esempio, A Bigger Splash, 1967), che raffigurano un locus amoenus moderno e benestante. In fotografia, il celebre Ansel Adams (sebbene attivo prima, la sua eredità ha plasmato le visioni post-1950) ha catturato la sublime e incontaminata natura selvaggia americana, stabilendo il punto di riferimento per il paesaggio ideale.