Una curatela di Flavio Scaloni, Gallery Manager presso Galerie Lo Scalo – La bottiglia è un contenitore d'ispirazione senza tempo, che rappresenta il contenimento, la quiete domestica e la fragile interazione tra luce e trasparenza. Simbolicamente, suggerisce la condizione umana – contenitori in attesa di essere riempiti – portatori di connotazioni psicologiche di isolamento o profondità nascosta. Giorgio Morandi rimane il maestro indiscusso di questo motivo, utilizzando opere come "Natura Morta" per esplorare lo spazio architettonico ritmico tra oggetti umili. Dal 1950, gli artisti hanno decostruito la forma della bottiglia attraverso diversi media. Lo scultore Tony Cragg ha notoriamente riutilizzato contenitori di plastica in "New Stones - Newton's Tones" (1978) per commentare il consumismo e la materialità. Patrick Caulfield ha conferito al soggetto una chiarezza grafica di ispirazione pop in dipinti come "Natura morta con bottiglia" (1968). Nella fotografia, il famoso Wolfgang Tillmans cattura la qualità eterea del vetro nelle sue nature morte contemporanee, come "Still Life, New York" (2001), in cui la bottiglia stessa diventa un mezzo per la luce.