Una curatela di Flavio Scaloni, Gallery Manager presso Galerie Lo Scalo – La prugna, o più in generale il frutto con nocciolo, è un soggetto sorprendentemente ricco di significati e costituisce una potente fonte di ispirazione artistica, meritevole di essere esplorato in una collezione contemporanea. Simbolicamente, la prugna è associata alla fertilità, alla longevità e al rinnovamento in molte culture orientali, mentre la sua polpa succosa e il nocciolo nascosto possono suggerire una connotazione psicologica legata alla vulnerabilità e al desiderio nascosto. La sua forma semplice ma perfetta e la transitorietà della sua maturazione la rendono un'efficace metafora del tempo e della bellezza effimera. Nella storia dell'arte, soprattutto a partire dal XX e XXI secolo, la natura morta si è trasformata e la prugna è apparsa in contesti non puramente figurativi. Tra gli artisti successivi al 1950, sebbene non sia un soggetto dominante come la mela o la banana, la prugna è stata utilizzata per la sua composizione cromatica e la sua forma. Sebbene non esista un'opera d'arte universalmente "iconica" post-1950 intitolata semplicemente "The Plum" di un artista di fama mondiale, il fotografo di fama mondiale Irving Penn includeva spesso frutta e verdura nei suoi studi minimalisti di nature morte, esplorandone la consistenza e la forma. Le sue fotografie, come la serie di nature morte, offrono un punto di riferimento per il trattamento moderno e isolato di oggetti semplici.