Una curatela di Flavio Scaloni, Gallery Manager presso Galerie Lo Scalo – Nell'arte, il vaso blu è un contenitore senza tempo di memoria, tranquillità domestica e raffinata maestria artigianale, che unisce tradizioni storiche come la ceramica di Delft all'astrazione moderna. Simbolicamente, la sua profonda tonalità indaco evoca serenità, mistero e contemplazione, mentre la sua forma funge da contenitore fisico per luce, spazio e bellezza effimera. Dal 1950, i creatori contemporanei hanno reinterpretato questo classico elemento centrale delle nature morte per esplorare la teoria del colore e le relazioni spaziali. David Hockney ha spesso utilizzato ceramiche vivaci nei suoi studi d'interni, in particolare mettendo in risalto vasi audaci in Vaso di tulipani (1988). Jonas Wood, invece, ha sovvertito la natura morta tradizionale appiattendo le geometrie dei vasi in motivi grafici moderni in opere come Vaso blu con foglie (2014). In fotografia, il celebre Irving Penn ha trasformato semplici stoviglie e composizioni floreali in capolavori scultorei nella sua squisita serie di nature morte, come Zucche e vaso blu (1994). Questa selezione celebra il modo in cui gli artisti contemporanei ridefiniscono il vaso blu come icona di forma, colore e sobria eleganza.