Una curatela di Flavio Scaloni, Gallery Manager presso Galerie Lo Scalo – Il tema dell'aeroplano è un soggetto artistico potente perché incarna la massima espressione della padronanza tecnologica umana, dell'ambizione e della conquista della gravità. Simboleggia il progresso, la libertà, il viaggio e la modernità, ma porta anche con sé una connotazione psicologica più oscura di vulnerabilità, guerra e desiderio di una prospettiva onnisciente. L'influenza dell'aeroplano iniziò all'inizio del XX secolo con il Futurismo, un movimento che celebrava la bellezza della velocità e dell'energia meccanica. Per futuristi come Filippo Tommaso Marinetti, l'aeroplano rappresentava l'apice della modernità. Opere di pittori futuristi, come L'Aeroplano (1913) di Gino Severini, catturarono la sensazione del volo, utilizzando forme frammentate e linee dinamiche per trasmettere la velocità e la fusione tra macchina e cielo. Dopo il 1950, l'aeroplano divenne un motivo ricorrente nella Pop Art e nella Minimal Art, riflettendo i viaggi industrializzati e le ansie della Guerra Fredda. Un riferimento diretto è l'opera di James Rosenquist, che ha utilizzato immagini dell'aviazione nelle sue enormi tele Pop Art, come il dipinto F-111 (1965), che esplora il jet da combattimento come simbolo della potenza militare-industriale americana. Lo spirito del Futurismo – la sua adesione al progresso tecnologico e al movimento dinamico – continua a ispirare gli artisti contemporanei.