Analfabeta
Acrilico, Graffiti su Tela
39x28in
3.120 USD
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Alejandro Alegüe
Colombia
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15 pezzi
A proposito dell'artista
- Incluso nelle curatele delle gallerie
- Lavora su commissione
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Dettagli dell'opera
- Tecnica : Acrilico, Olio su Tela
- Finizioni : Opera su telaio. Opera incorniciata.
- Dimensioni : 31,5x66,9 in
Su quest'opera
The Line è una serie che ritrae l'attesa come metafora della vita in contesti di vulnerabilità e migrazione. Attraverso corpi che si mettono in fila, aspettano e sostengono silenziosamente lo scorrere del tempo, le opere evocano sia fragilità che resistenza collettiva. Non si tratta solo di una linea fisica, ma della rappresentazione di un sistema che ci costringe ad attendere diritti, opportunità e dignità. In ogni volto, in ogni postura, riconosciamo…
la speranza che persiste nonostante l'incertezza: un promemoria che dietro ogni numero o svolta c'è una storia umana che merita di essere vista e ascoltata.
Alejandro Alegüe
Colombia
Credenziali
- Incluso nelle curatele delle gallerie
- Lavora su commissione
Alejandro Alegüe, noto anche come AGÜD, è un artista e grafico colombiano con oltre 14 anni di esperienza nella pittura e nel muralismo. Le sue opere sono apparse in spazi urbani in Colombia, così come in Spagna, Brasile, Messico, Perù, Italia e Stati Uniti.
La sua pratica si concentra sull'infanzia come territorio simbolico e politico e da oltre otto anni sviluppa processi artistici comunitari con impatto sociale in quartieri emarginati, aree di confine e territori rurali. Attraverso l'arte, cerco di rendere visibili, guarire e resistere collettivamente a realtà segnate da disuguaglianze e violenza strutturale.
Nel 2024, ha formalizzato la metodologia "We Are Still Children" (attraverso un processo di ricerca con l'Universidad Colegiatura Colombiana), basata sul gioco, l'ascolto attivo e la creazione collaborativa. Il suo lavoro è alimentato dal contatto diretto con le comunità e dalla convinzione che l'arte sia un atto di dignità, memoria e trasformazione.
La sua pratica si concentra sull'infanzia come territorio simbolico e politico e da oltre otto anni sviluppa processi artistici comunitari con impatto sociale in quartieri emarginati, aree di confine e territori rurali. Attraverso l'arte, cerco di rendere visibili, guarire e resistere collettivamente a realtà segnate da disuguaglianze e violenza strutturale.
Nel 2024, ha formalizzato la metodologia "We Are Still Children" (attraverso un processo di ricerca con l'Universidad Colegiatura Colombiana), basata sul gioco, l'ascolto attivo e la creazione collaborativa. Il suo lavoro è alimentato dal contatto diretto con le comunità e dalla convinzione che l'arte sia un atto di dignità, memoria e trasformazione.
