In your thoughts (n.717) - Dot Art Series
Acrilico, Resina su Legno
20x16in
2.430 USD
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Alessio Mazzarulli
Italia
A proposito dell'artista
- Visibilità internazionale
- Preferito dalle gallerie
- Incluso nelle curatele delle gallerie
- Lavora su commissione
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Altre opere di Alessio Mazzarulli
Dettagli dell'opera
- Tecnica : Acrilico, Resina su Legno
- Finizioni : Opera su legno. Opera incorniciata.
- Dimensioni : 19,7x15,7in
Su quest'opera
The measurements are:
- Dot Art: 50,00 x 40,00 cm
- Dot Art + wooden frame: 56,70 x 46,70 cm; thickness 2,50 cm
Epoxy resin on painted wooden dots (mix media)
It was created painting n.357 (21x17) small wooden discs 2.00 cm in diameter each
This work is a fascinating exercise in visual decomposition that plays with the boundaries between abstraction and figuration. Through a rigorous grid of small painted wooden discs, a female face emerges that… is only visible when looking away, recalling the pointillism technique in a contemporary, almost pixelated way.
The use of neutral, woody tones creates a warm, organic texture, interrupted by touches of red for the lips and blue for the eyes. The lips, vivid and warm, become the emotional focus of the work, creating an elegant contrast with the neutral tones of the rest of the face.
It is a painting that "changes" based on the viewer's distance, transforming a series of isolated objects into a coherent and expressive portrait.
- Dot Art: 50,00 x 40,00 cm
- Dot Art + wooden frame: 56,70 x 46,70 cm; thickness 2,50 cm
Epoxy resin on painted wooden dots (mix media)
It was created painting n.357 (21x17) small wooden discs 2.00 cm in diameter each
This work is a fascinating exercise in visual decomposition that plays with the boundaries between abstraction and figuration. Through a rigorous grid of small painted wooden discs, a female face emerges that… is only visible when looking away, recalling the pointillism technique in a contemporary, almost pixelated way.
The use of neutral, woody tones creates a warm, organic texture, interrupted by touches of red for the lips and blue for the eyes. The lips, vivid and warm, become the emotional focus of the work, creating an elegant contrast with the neutral tones of the rest of the face.
It is a painting that "changes" based on the viewer's distance, transforming a series of isolated objects into a coherent and expressive portrait.
Alessio Mazzarulli
Italia
Credenziali
- Visibilità internazionale
- Preferito dalle gallerie
- Incluso nelle curatele delle gallerie
- Lavora su commissione
« L'arte serve a ricordare, a lasciare una testimonianza della nostra esistenza. »
Alessio Mazzarulli trasforma materiali quotidiani in una riflessione sul tempo e sulla percezione.
Dopo gli esordi nella modellazione dell’argilla, trasferisce la sensibilità tridimensionale nella pittura materica, dove rilievo e tattilità diventano centrali.
Utilizza frammenti di carta di recupero, sottraendo all’oblio tracce della vita comune, e con acrilici e resine “blocca” il tempo in immagini volutamente distorte, composte da elementi frammentari che invitano a una visione d’insieme.
Nella serie “Dot Art” impiega piccoli dischi di legno per indagare i vuoti della memoria: gli spazi tra gli elementi evocano ciò che è perduto e spingono l’osservatore a ricostruire l’immagine, creando un dialogo tra realtà e percezione in cui il tempo viene vissuto attraverso erosione e ricomposizione visiva.
Dopo gli esordi nella modellazione dell’argilla, trasferisce la sensibilità tridimensionale nella pittura materica, dove rilievo e tattilità diventano centrali.
Utilizza frammenti di carta di recupero, sottraendo all’oblio tracce della vita comune, e con acrilici e resine “blocca” il tempo in immagini volutamente distorte, composte da elementi frammentari che invitano a una visione d’insieme.
Nella serie “Dot Art” impiega piccoli dischi di legno per indagare i vuoti della memoria: gli spazi tra gli elementi evocano ciò che è perduto e spingono l’osservatore a ricostruire l’immagine, creando un dialogo tra realtà e percezione in cui il tempo viene vissuto attraverso erosione e ricomposizione visiva.
