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In my work, I fused acrylic with collage to create an impression that captures the essence and emotional complexity of the subject. The portrayed face, full of emotions and chromatic nuances, reflects the internal battle between vulnerability and strength. This painting is not just a visual representation, but an ongoing dialogue about resilience and self-definition, designed to evoke deep reflections and enrich the space in which it lives.
« L'arte serve a ricordare, a lasciare una testimonianza della nostra esistenza. »
Alessio Mazzarulli trasforma materiali quotidiani in una riflessione sul tempo e sulla percezione. Dopo gli esordi nella modellazione dell’argilla, trasferisce la sensibilità tridimensionale nella pittura materica, dove rilievo e tattilità diventano centrali. Utilizza frammenti di carta di recupero, sottraendo all’oblio tracce della vita comune, e con acrilici e resine “blocca” il tempo in immagini volutamente distorte, composte da elementi frammentari che invitano a una visione d’insieme. Nella serie “Dot Art” impiega piccoli dischi di legno per indagare i vuoti della memoria: gli spazi tra gli elementi evocano ciò che è perduto e spingono l’osservatore a ricostruire l’immagine, creando un dialogo tra realtà e percezione in cui il tempo viene vissuto attraverso erosione e ricomposizione visiva.