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This artwork is a portrait created using n.759 (23x33) small colored wooden discs. The technique gives the piece extraordinary texture and visual depth.
The work depicts a woman with a delicate face, pale skin, blue eyes, and red lips. The facial image is created through the careful arrangement of the tiles, which expertly blend between dark shades (for the hair and shadows), natural wood colors, and vibrant accents of blue, turquoise, and red.… The use of saturated colors on the right (the blue of the dress) and the intersecting tones on the skin create a vibrant, pixelated effect that is both modern and retro.
Each circle becomes a "pixel" that, from a distance, composes a realistic and harmonious portrait, while up close, its fragmented structure reveals itself. The result is a work that invites the viewer to reflect on the relationship between detail and whole, between matter and image. A work that combines technique, chromatic intuition, and compositional originality.
« L'arte serve a ricordare, a lasciare una testimonianza della nostra esistenza. »
Alessio Mazzarulli trasforma materiali quotidiani in una riflessione sul tempo e sulla percezione. Dopo gli esordi nella modellazione dell’argilla, trasferisce la sensibilità tridimensionale nella pittura materica, dove rilievo e tattilità diventano centrali. Utilizza frammenti di carta di recupero, sottraendo all’oblio tracce della vita comune, e con acrilici e resine “blocca” il tempo in immagini volutamente distorte, composte da elementi frammentari che invitano a una visione d’insieme. Nella serie “Dot Art” impiega piccoli dischi di legno per indagare i vuoti della memoria: gli spazi tra gli elementi evocano ciò che è perduto e spingono l’osservatore a ricostruire l’immagine, creando un dialogo tra realtà e percezione in cui il tempo viene vissuto attraverso erosione e ricomposizione visiva.