Elders #2
Acrilico, Carbone su Tela
47x39in
6.820 USD
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Alexander Chalovsky
Serbia
A proposito dell'artista
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Dettagli dell'opera
- Tecnica : Acrilico su Tela
- Finizioni : Opera senza supporto rigido. Montaggio e/o intelaiatura su richiesta.
- Dimensioni : 57,1x47,2 in
Su quest'opera
Il volto emerge dagli strati della terra, come se la natura cercasse di ricordarsi di noi. È l'impronta della memoria sulla materia dopo un dialogo con il passato. I volti sfocati degli anziani, spazzati via dal tempo come onde dalla riva, incarnano il dubbio cartesiano: cosa sappiamo, anche se la nostra memoria si sta sciogliendo? La verità qui non sta nel pensiero, ma nell'oblio e nel decadimento. Gli anziani sono testimoni i cui corpi hanno tessuto…
il tessuto della storia e dell'ecologia, ma la loro saggezza è stata quasi cancellata dall'indifferenza. Nell'oscillazione metamoderna, l'ironia della scomparsa si giustappone alla riverenza per i defunti. Tavolozza ocra-terrosa: pergamene sbiadite e terra arida: la vecchiaia è come il terreno per una nuova età, se impariamo ad ascoltare. La serie è un asse tra memoria e distruzione, fragilità del corpo e forza d'animo. Lo sguardo non accusa, ma ricorda: non abbiamo iniziato qui e non finiremo qui finché non ascolteremo coloro che ci hanno preceduto.
Alexander Chalovsky
Serbia
Credenziali
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Alexander Chalovsky è un artista che lavora nello stile dell'arte moderna, della grafica e del collage. È anche professore d'arte e membro della Federazione Internazionale degli Artisti.
La sua prima mostra pubblica ebbe luogo nel 1992, in commemorazione della chiusura del Teeshen Market. Nel 1993-1994, partecipò alla controversa mostra "The New Year's Outrage" al CHA. Un momento culminante di questo periodo della sua carriera fu la sua collaborazione creativa con il rinomato mecenate e artista Sergei Kuskov.
Uno dei progetti più significativi di Alexander Chalovsky è stato intitolato "The Method of Nureyev", che ha messo in mostra appieno il suo metodo e stile artistico unici. Questo progetto è stato ispirato e dedicato al lavoro del ballerino di fama mondiale Rudolf Nureyev.
Come artista, Chalovsky ama sperimentare e cercare nuovi modi per combinare arte e scienza. I suoi studi approfonditi di nuovi concetti e tendenze in filosofia, insieme all'ispirazione tratta dalla poesia e dall'antropologia, hanno influenzato significativamente la sua visione artistica, espandendo le forme e la filosofia del suo lavoro.
Come risultato di questi studi, Chalovsky ha creato una vasta collezione di dipinti, che mostrano una progressione dall'arte astratta degli anni '90 alle sue opere più figurative, che combinano la line art con la pittura a olio basata su tecniche grafiche cinesi. Tecnicamente, ha impiegato il concetto di appropriazione, attingendo ai metodi grafici e alle opere d'arte dell'artista austriaco Lembruck. Il suo abbraccio dell'espressionismo, il suo studio dell'arte egizia e dei miti antichi e il suo impegno con i mondi fantastici dei fratelli Strugatsky hanno tutti contribuito allo sviluppo del suo stile artistico distinto.
Grazie alla sua profonda conoscenza della storia dell'arte e delle tendenze artistiche moderne, Chalovsky è un narratore avvincente e un apprezzato conferenziere sia sull'arte accademica tradizionale che su quella contemporanea.
Le sue opere sono state esposte a livello internazionale, tra cui al Russian Cultural Centre di Parigi, Francia, e a Washington, USA, durante i Kirov Academy Days. Ha inoltre esposto il suo lavoro alla 5a Moscow Biennale of Contemporary Art e ha tenuto una mostra personale presso il Dipartimento del Pushkin Museum of Art nel Cremlino di Kazan, dove uno dei suoi dipinti è stato accettato come dono al museo.
La sua prima mostra pubblica ebbe luogo nel 1992, in commemorazione della chiusura del Teeshen Market. Nel 1993-1994, partecipò alla controversa mostra "The New Year's Outrage" al CHA. Un momento culminante di questo periodo della sua carriera fu la sua collaborazione creativa con il rinomato mecenate e artista Sergei Kuskov.
Uno dei progetti più significativi di Alexander Chalovsky è stato intitolato "The Method of Nureyev", che ha messo in mostra appieno il suo metodo e stile artistico unici. Questo progetto è stato ispirato e dedicato al lavoro del ballerino di fama mondiale Rudolf Nureyev.
Come artista, Chalovsky ama sperimentare e cercare nuovi modi per combinare arte e scienza. I suoi studi approfonditi di nuovi concetti e tendenze in filosofia, insieme all'ispirazione tratta dalla poesia e dall'antropologia, hanno influenzato significativamente la sua visione artistica, espandendo le forme e la filosofia del suo lavoro.
Come risultato di questi studi, Chalovsky ha creato una vasta collezione di dipinti, che mostrano una progressione dall'arte astratta degli anni '90 alle sue opere più figurative, che combinano la line art con la pittura a olio basata su tecniche grafiche cinesi. Tecnicamente, ha impiegato il concetto di appropriazione, attingendo ai metodi grafici e alle opere d'arte dell'artista austriaco Lembruck. Il suo abbraccio dell'espressionismo, il suo studio dell'arte egizia e dei miti antichi e il suo impegno con i mondi fantastici dei fratelli Strugatsky hanno tutti contribuito allo sviluppo del suo stile artistico distinto.
Grazie alla sua profonda conoscenza della storia dell'arte e delle tendenze artistiche moderne, Chalovsky è un narratore avvincente e un apprezzato conferenziere sia sull'arte accademica tradizionale che su quella contemporanea.
Le sue opere sono state esposte a livello internazionale, tra cui al Russian Cultural Centre di Parigi, Francia, e a Washington, USA, durante i Kirov Academy Days. Ha inoltre esposto il suo lavoro alla 5a Moscow Biennale of Contemporary Art e ha tenuto una mostra personale presso il Dipartimento del Pushkin Museum of Art nel Cremlino di Kazan, dove uno dei suoi dipinti è stato accettato come dono al museo.
Alexander Chalovsky
Elders #3 Buried Strata of Memory
9.460 USD
