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In "Japan", esploro la tensione tra tranquillità e intensità. Il linguaggio formale ridotto, quasi arcaico, evoca superfici consumate dal tempo, caratteri antichi o frammenti di tessuto intrisi di storia. Sono affascinato dalla bellezza dell'imperfezione: ciò che è visibile e ciò che è nascosto allo stesso tempo.
Per quest'opera, ho creato carta fatta a mano, incorporato strutture tessili e ricamato a mano la superficie. Le velature metalliche… reagiscono in modo sensibile alla luce, conferendo all'immagine una delicata profondità tra tonalità dorate, nere e di rosso caldo.
La superficie a rilievo crea un gioco di materialità e luce, rivelando nuovi dettagli a seconda della prospettiva. L'opera combina tecniche tessili con l'arte contemporanea multimediale, dando vita a una presenza tattile e scultorea unica.
Il Giappone è unico.
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Anke Pradel-Schönknecht utilizza materiali tessili, oltre a pittura, collage e tecniche miste: il suo percorso creativo l'ha portata dalla pittura classica, attraverso studi di design tessile e di superfici, all'arte tessile sperimentale. Con tecniche sofisticate come la tintura, la stampa, il cucito e la sovrapposizione di materiali diversi, crea immagini tridimensionali in rilievo e quilt artistici che combinano stimoli tattili e visivi. Le sue opere trasmettono curiosità, sensualità e una profondità accattivante; invitano gli spettatori a comprendere le strutture non solo visivamente, ma anche emotivamente.
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