GEDANKEN 1
Litografia su Carta
39x39in
2.740 USD
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ANNA
Germania
A proposito dell'artista
- Lavora su commissione
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Dettagli dell'opera
- Tecnica : Litografia su Carta , Alu-Dibond
- Cornice : Lavoro con cornice
- Dimensioni : 51,2x41,3 in
Su quest'opera
La donna di Shadowwood
Il suo volto non è visibile nell'immagine astratta, ma lo si può percepire: nella rotondità dei cerchi,
che ricordano i tamburi o i seni;
nel tronco eretto, che è sia spina dorsale che radice;
nei colori tenui della terra,
di fumo, di fuoco.
Oggi il dipinto è esposto in una galleria. La gente lo osserva a lungo. Alcuni vedono solo la geometria. Altri vedono una figura.
Ma se ascolti davvero, sentirai un dolce sussurro… che dice:
"Sono ancora qui. In quella forma.
Nell'ombra. Nel cerchio. Sono Mamma Luma.
E per un momento credono
che l'arte non solo mostra, ma preserva.
❤️
Anna🌀
Il suo volto non è visibile nell'immagine astratta, ma lo si può percepire: nella rotondità dei cerchi,
che ricordano i tamburi o i seni;
nel tronco eretto, che è sia spina dorsale che radice;
nei colori tenui della terra,
di fumo, di fuoco.
Oggi il dipinto è esposto in una galleria. La gente lo osserva a lungo. Alcuni vedono solo la geometria. Altri vedono una figura.
Ma se ascolti davvero, sentirai un dolce sussurro… che dice:
"Sono ancora qui. In quella forma.
Nell'ombra. Nel cerchio. Sono Mamma Luma.
E per un momento credono
che l'arte non solo mostra, ma preserva.
❤️
Anna🌀
ANNA
Germania
Credenziali
- Lavora su commissione
La mia arte nasce dal movimento, anche quando il corpo è immobile.
Convivo con la SM da molti anni. Per me, dipingere non è una via di fuga, ma una presenza consapevole nel presente. Il colore diventa spazio, la linea diventa respiro, la superficie diventa paesaggio interiore. Lavoro in modo astratto, intuitivo e con colori vivaci. Le mie opere non sono rappresentazioni della realtà, ma spazi di risonanza: incarnano tensione e tranquillità, forza e vulnerabilità allo stesso tempo. Ogni opera è un dialogo tra controllo e abbandono, tra ciò che rimane e ciò che si trasforma.
Per me l'arte non è un prodotto, ma un processo continuo della vita stessa.
Un'opera d'arte è completa quando tocca l'osservatore, non spiegandolo, ma aprendolo. Non vedo i mecenati come acquirenti, ma come compagni di viaggio.
Il loro sostegno significa visibilità, libertà e l'opportunità di continuare a creare arte, indipendentemente dalle limitazioni fisiche.
Continuo a lavorare. Con profondità. Con coraggio. Con colore.
Convivo con la SM da molti anni. Per me, dipingere non è una via di fuga, ma una presenza consapevole nel presente. Il colore diventa spazio, la linea diventa respiro, la superficie diventa paesaggio interiore. Lavoro in modo astratto, intuitivo e con colori vivaci. Le mie opere non sono rappresentazioni della realtà, ma spazi di risonanza: incarnano tensione e tranquillità, forza e vulnerabilità allo stesso tempo. Ogni opera è un dialogo tra controllo e abbandono, tra ciò che rimane e ciò che si trasforma.
Per me l'arte non è un prodotto, ma un processo continuo della vita stessa.
Un'opera d'arte è completa quando tocca l'osservatore, non spiegandolo, ma aprendolo. Non vedo i mecenati come acquirenti, ma come compagni di viaggio.
Il loro sostegno significa visibilità, libertà e l'opportunità di continuare a creare arte, indipendentemente dalle limitazioni fisiche.
Continuo a lavorare. Con profondità. Con coraggio. Con colore.
ANNA
Die Frau aus Schattenholz
4.060 USD
