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Tecnica :
Litografia su Carta , Altro tipo di supporto sotto vetro
Cornice :
Lavoro con cornice
Dimensioni :
19,7x19,7in
Su quest'opera
In questa litografia, unisco ingenuità e simbolismo per rendere visibile la trasformazione interiore. I blu intensi e vibranti simboleggiano emozione e trasformazione, mentre gli elementi figurativi aprono una finestra sull'anima. Quest'opera porta un'energia vibrante e pulsante nella vostra casa, invitando lo spettatore a soffermarsi e a indugiare tra l'osservazione e il divenire.
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La mia arte nasce dal movimento, anche quando il corpo è immobile. Convivo con la SM da molti anni. Per me, dipingere non è una via di fuga, ma una presenza consapevole nel presente. Il colore diventa spazio, la linea diventa respiro, la superficie diventa paesaggio interiore. Lavoro in modo astratto, intuitivo e con colori vivaci. Le mie opere non sono rappresentazioni della realtà, ma spazi di risonanza: incarnano tensione e tranquillità, forza e vulnerabilità allo stesso tempo. Ogni opera è un dialogo tra controllo e abbandono, tra ciò che rimane e ciò che si trasforma.
Per me l'arte non è un prodotto, ma un processo continuo della vita stessa. Un'opera d'arte è completa quando tocca l'osservatore, non spiegandolo, ma aprendolo. Non vedo i mecenati come acquirenti, ma come compagni di viaggio. Il loro sostegno significa visibilità, libertà e l'opportunità di continuare a creare arte, indipendentemente dalle limitazioni fisiche.
Continuo a lavorare. Con profondità. Con coraggio. Con colore.
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