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Dettagli dell'opera
- Tecnica : Guazzo, Gesso su Carta
-
Cornice :
Altro tipo di supporto
Cornice su richiesta - Dimensioni : 16,5x23,2 in
Su quest'opera
H320
Nel mio lavoro ho creato una composizione espressiva e figurativa utilizzando guazzo, gesso e pigmenti. Ispirato dall'espressionismo, volevo trasmettere emozioni vivide e dinamismo. Con ogni pennellata catturavo e liberavo emozioni. Questa opera d'arte porterà sicuramente un'atmosfera stimolante e potente in ogni stanza.
Nel mio lavoro ho creato una composizione espressiva e figurativa utilizzando guazzo, gesso e pigmenti. Ispirato dall'espressionismo, volevo trasmettere emozioni vivide e dinamismo. Con ogni pennellata catturavo e liberavo emozioni. Questa opera d'arte porterà sicuramente un'atmosfera stimolante e potente in ogni stanza.
Annette Kunow
Germania
Credenziali
- Ha preso parte a una fiera d'arte
- Risonanza nella stampa
- Preferito dalle gallerie
- Incluso nelle curatele delle gallerie
« Attraverso strati di vernice - uno sopra l'altro o strappati via, svelo il vero volto dietro la maschera. »
Annette Kunow è un'artista tedesca multidisciplinare che ha esposto le sue opere in Germania, Stati Uniti, Cina e Spagna.
Anche durante i decenni trascorsi nell'industria e nell'ingegneria meccanica, dipingeva sempre, dipingeva per preservare la sua vita.
Oggi, questa potenza si riversa nella sua attuale serie Sfumato – Ritorno all’Essenza.
Strati finemente graduati di pigmenti automiscelati, luce e silenzio dissolvono i confini tra figura e spazio, come prima.
Ciò che un tempo era rumoroso e gestuale ora diventa silenzioso e poetico. Le forme emergono, scompaiono e diventano tracce di un movimento interiore.
Le sue opere raccontano del ricordo, del lasciar andare e del ritorno alla propria essenza.
Anche durante i decenni trascorsi nell'industria e nell'ingegneria meccanica, dipingeva sempre, dipingeva per preservare la sua vita.
Oggi, questa potenza si riversa nella sua attuale serie Sfumato – Ritorno all’Essenza.
Strati finemente graduati di pigmenti automiscelati, luce e silenzio dissolvono i confini tra figura e spazio, come prima.
Ciò che un tempo era rumoroso e gestuale ora diventa silenzioso e poetico. Le forme emergono, scompaiono e diventano tracce di un movimento interiore.
Le sue opere raccontano del ricordo, del lasciar andare e del ritorno alla propria essenza.