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Ho deciso di creare un omaggio alla chitarra che i chitarristi non si limitano ad ascoltare, ma sentono. Basata sull'iconica forma single cut, quest'opera d'arte si concentra su ciò che i chitarristi ricercano in una grande Les Paul: peso, calore e quel tipo di sustain che aleggia nell'aria a lungo dopo che la nota è stata suonata. È il suono sul muro: lo strumento come voce, strumento e ossessione per la vita.
Segni manoscritti e frammenti musicali… avvolgono il corpo come appunti a margine di un musicista: promemoria veloci, il linguaggio delle sale prova e delle sessioni notturne. La tavolozza e il contrasto evocano quel bagliore vintage che i chitarristi associano a un classico amato: audace, onesto e costruito per le dinamiche del rock and roll: brillantezza cristallina, mordente al limite della distorsione e ruggito a piena voce.
Per il chitarrista, questo brano è una questione di sensazioni. La presa sul manico, la potenza dell'amplificatore e il fascino di un'epoca leggendaria.
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Barry Sears è principalmente un pittore che lavora con colori a olio e tecniche miste. È tornato al suo percorso artistico nel 2022, mentre concludeva la sua precedente carriera nel settore finanziario. Ha ricevuto la sua formazione presso l'Istituto d'Arte di Milano. Il suo processo è profondamente sperimentale: costruisce immagini vibranti partendo da premesse caotiche e predilige palette di colori sorprendenti e non tradizionali rispetto al realismo. Le sue tecniche a strati creano profondità e fascino, mentre le sue opere trasmettono un senso di trasformazione ispirata, trovando bellezza e ordine in esplosioni espressive di colore e nel gioco in continua evoluzione di luci e ombre.
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