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Stilla della serie Upright.
Questa scultura è l'opera più grande della serie Upright fino ad oggi e segna un punto chiave nello sviluppo della serie. La figura si erge eretta e minimalista, una controparte silenziosa, quasi archetipica.
La superficie volutamente grezza e materica conferisce al corpo una materialità fragile che oscilla tra vulnerabilità e presenza. La testa è parzialmente celata da una forma cilindrica, un motivo ricorrente nella… serie che esplora temi come la percezione, l'identità e la chiusura interiore.
La figura evita il contatto visivo diretto, apparendo al contempo concentrata e introspettiva. Nella sua postura si percepisce una sottile tensione: tra protezione e isolamento, tra grazia infantile e rigore scultoreo.
Essendo l'opera più grande della serie, espande lo spazio fisico delle figure in posizione eretta e ne accentua la presenza fisica ed emotiva.
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L'arte di Beate Bröcker affronta deliberatamente temi di vulnerabilità sociale e personale, uniti a una forza silenziosa ma impressionante. Le opere di Bröcker, in particolare le sue sculture femminili in cartapesta, affrontano la tensione tra fragilità, resilienza e presenza silenziosa. Con sottile sensibilità e un tocco di umorismo, invita gli spettatori a confrontarsi con le proprie vulnerabilità e quelle collettive, traendone forza e coraggio per un'azione responsabile. Utilizza un approccio astratto, minimalista e sperimentale; le sue opere sono spesso create da rifiuti di imballaggio riciclati, una dichiarazione politica consapevole a favore della sostenibilità e della responsabilità sociale. Le sue opere sono toccanti con la loro presenza discreta e trasmettono una forza silenziosa e coraggiosa, ispirando una riflessione sulla vulnerabilità sociale e personale e sul cambiamento positivo.
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