Scopri la creazione di interni
Dettagli dell'opera
- Stampa : Ibrida su Carta
- Cornice : Cornice su richiesta
- Dimensioni : 23,6x15,7in
- Numero di edizioni : Edizioni vendute (8 / 8)
- Prova d'artista : 1
Su quest'opera
Molto spesso, quando dipingo, so che ci sono parti del mio lavoro che devo sacrificare per il bene della composizione del dipinto nel suo insieme. Prima di continuare fotografo delle parti interessanti che allora erano effimere ma che ho deciso di riconvertire in qualcosa di diverso, nuovo e duraturo da allora. Questi ritratti, diario di frammenti recuperati del mio tratto, rappresentano il mondo interiore dei miei pensieri in quel particolare giorno…
in cui stavo lavorando a un dipinto che divenne una versione diversa di me stesso.
Circa il materiale:
• Glicée edizione limitata di 8
• Tipo: stampa Fine Art Giclée
• carta: Hahnemühle William Turner (310 g / m²). Struttura opaca dell'acquerello, bianco naturale, carta fatta a mano.
• Edizione 60x40
• Firmato e numerato sul fronte con Certificato di Autenticità.
Circa il materiale:
• Glicée edizione limitata di 8
• Tipo: stampa Fine Art Giclée
• carta: Hahnemühle William Turner (310 g / m²). Struttura opaca dell'acquerello, bianco naturale, carta fatta a mano.
• Edizione 60x40
• Firmato e numerato sul fronte con Certificato di Autenticità.
Bego Lafuente
Paesi Bassi
Credenziali
- Artista affermata
- Visibilità internazionale
- Ha preso parte a una fiera d'arte
- Incluso nelle curatele delle gallerie
- Lavora su commissione
« Esplora l'essenza dell'arte e sono incuriosito dal "perché" delle opere che durano nel tempo, così come dal perché di quelle che cadono nell'oblio. »
Begoña Lafuente è una pittrice e disegnatrice con sede nei Paesi Bassi le cui opere sono state ampiamente esposte a livello internazionale, oltre che in Spagna. Per lei l'arte è una conversazione senza tempo dove non tutto viene detto e "l'essenziale è diluito". Lafuente descrive le sue opere come un gioco di combinazioni che unisce materiali, texture e colori, improvvisando nuovi percorsi per i sensi. Inoltre, integra movimento e contrasto nelle sue composizioni per coltivare la tensione visiva ed emotiva.