Scopri la creazione di interni
Dettagli dell'opera
- Tecnica : Digitale su Carta
- Cornice : Cornice su richiesta
- Dimensioni : 27,6x19,7in
- Numero di edizioni : Edizioni vendute (30 / 30)
- Prova d'artista : 1
- Fuori commercio : 1
Su quest'opera
Serie di ritratti di donne. Studio basato su figure influenzato dalla scuola Gestalt. La scuola Gestalt sosteneva che percepiamo la realtà nel suo insieme non come elementi indipendenti. In questo modo vediamo le ombre sul volto di una donna come un volto pieno. È un argomento che mi diverte e mi incuriosisce e mi invita a sperimentare. Anche quando l'interno di quell'ombra viene modificato casualmente da diversi colori, viene ancora percepito un…
volto.
Ho iniziato questo ritratto disegnando la sagoma d'ombra di una donna che meditava. Trasmette vita e molta energia ma allo stesso tempo è una figura calma
È un'edizione limitata di 30 in Giclée su carta Hahnemühle William Turner. Texture di carta per acquerello opaca, bianco naturale (310 g / m²)
• Immagine 60x42 cm. misura totale 70x50 cm circa - bordo bianco tra 5 e 7 cm circa.
Ho iniziato questo ritratto disegnando la sagoma d'ombra di una donna che meditava. Trasmette vita e molta energia ma allo stesso tempo è una figura calma
È un'edizione limitata di 30 in Giclée su carta Hahnemühle William Turner. Texture di carta per acquerello opaca, bianco naturale (310 g / m²)
• Immagine 60x42 cm. misura totale 70x50 cm circa - bordo bianco tra 5 e 7 cm circa.
Bego Lafuente
Paesi Bassi
Credenziali
- Artista affermata
- Visibilità internazionale
- Ha preso parte a una fiera d'arte
- Incluso nelle curatele delle gallerie
- Lavora su commissione
« Esplora l'essenza dell'arte e sono incuriosito dal "perché" delle opere che durano nel tempo, così come dal perché di quelle che cadono nell'oblio. »
Begoña Lafuente è una pittrice e disegnatrice con sede nei Paesi Bassi le cui opere sono state ampiamente esposte a livello internazionale, oltre che in Spagna. Per lei l'arte è una conversazione senza tempo dove non tutto viene detto e "l'essenziale è diluito". Lafuente descrive le sue opere come un gioco di combinazioni che unisce materiali, texture e colori, improvvisando nuovi percorsi per i sensi. Inoltre, integra movimento e contrasto nelle sue composizioni per coltivare la tensione visiva ed emotiva.